Sonic The Hedgehog
5 Tonos

SEGA

(1991)

Genial, Divertido y Cautivador

XXX ANIVERSARIO DE SONIC

Tras el envidiable éxito que supuso el nacimiento del mítico Mario para la gran Nintendo de principios de los ochenta, parecía difícil que otro competidor consiguiese algo comparable al furor del simpático fontanero.
SEGA lo intentaría con Alex Kidd en 1986, un fabuloso juego "plataformero" para la Master System, pero no fue hasta 1991 cuando SEGA descubrió su emblemática y definitiva mascota con el lanzamiento de uno de los videojuegos más famosos de la Historia de los Videojuegos: "SONIC, el Erizo".

El trepidante Sonic reunía todo lo que se requiere para forjar una mascota que represente a una revolucionaria e innovadora compañía como SEGA. Sonic fue concebido por el diseñador gráfico japonés Naoto Ōshima que dio en el clavo con la creación de un erizo azul capaz de correr a la velocidad del sonido. Por otro lado, el apartado técnico del videojuego fue impecable, algo que se ha mantenido a lo largo de toda la saga. Sonic se merece el apelativo de "ser la cosa más rápida del mundo", gracias al espléndido trabajo del diseñador japonés Yūji Naka, un auténtico genio fundador del SEGA Team, un elenco de programadores y diseñadores que exprimieron al máximo el potencial de las consolas y placas desarrolladas por SEGA.

Pantalla del primer Sonic, the Hedgehof, 1991

SONIC, además de correr y saltar a través de unos niveles magistralmente diseñados por plataformas, "loopings" o pasadizos recogiendo anillos a una velocidad de vértigo -aun no superada por otros títulos con un planteamiento similar-, dispone de una  habilidad especial, el Sonic Spin Attack, con la que Sonic puede destruir a sus enemigos con sus afiladas púas enrollándose sobre sí mismo.

Y como último ingrediente, especialmente valorado en Tonos-Graits.com.es, Sonic the Hedgehog cuenta con una ambientación sonora espectacular, obra del músico nipón Masato Nakamura. Como siempre, nos hemos atrevido a elaborar un mix con la melodía y los efectos especiales para podáis disfrutarlo en vuestros teléfonos, dispositivos o equipos musicales en formato Mp3.

ESCUCHAR TONO 1: SONIC

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La Saga Sonic: los títulos más destacados

Tras el rotundo éxito de Sonic, SEGA tardó un año en volver a cautivar a millones de jugadores en todo el mundo con el segundo título de la saga: Sonic The Hedgehog 2, y a partir de aquel inolvidable 1992 hasta nuestros días, Sonic ya no ha cesado de aparecer una y otra vez.
A continuación os dejamos un mix con las zonas Emerald Hill y Aquatic Ruin, acreditadas también por el artista Masato Nakamura.

ESCUCHAR TONO 2: SONIC 2

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En 1994 volvimos a disfrutar con otro impresionante título del Sonic Team de Sega exclusivo para la Genesis/Megadrive que jamás se pasará de moda: Sonic the Hedgehog 3. Un frenético juegazo que cuenta con un apartado gráfico sublime y una banda sonora que se acopla al cartucho como un guante de cirujano. Concienzudos efectos de sonido y bellas melodías que funcionan a la perfección, fruto de un amplio equipo productivo en el que han colaborado eminencias como Brad Buxer, Cirocco Jones, Sachio Ogawa, Masaru Setsumaru, Yoshiaki Kashima, Tatsuyuki Maeda, Tomonori Sawada, Masayuki Nagao, Jun Senoue, Miyoko Takaoka, Masanori Hikichi y es posible que hasta el mismísimo Michael Jackson.

Os dejamos con el primer Acto de la Zona: Ice Cap. Estamos seguros que os darán ganas de jugar a Sonic.

ESCUCHAR TONO 3: SONIC 3

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El cuarto Tono Sonic lo hemos extraído de Sonic and Knuckles (Sega, Sonic Team, 1994).

Sonic & Knuckles es en realidad la continuación de Sonic the Hedgehog 3, un estupendo episodio en el que nuestro querido erizo azul irá de la mano de su amigo Knuckles the Echidna. Para quienes no sepan lo que es una equidna (o taquiglósido), deciros que es un mamífero espinoso muy parecido al erizo. Este cartucho exclusivo de Megadrive/Genesis se publicó a finales de 1994 y también goza de una gran banda sonora atribuida al compositor norteamericano Howard Drossin, un artista con mucho talento que ha colaborado en videojuegos tan importantes como Comix Zone, Vigilante 8 o Baldurs Gate 2, y en bandas sonoras de películas como 25th Hour (La última noche), Blade Trinity o El Hombre de los puños de oro (The Man with the iron fist 1/2).

De la misma forma que recuperamos la inolvidable melodía de Mario al comerse una estrella, queremos recordaros cómo sonaba la "invencibilidad" en este episodio de la saga Sonic.

ESCUCHAR TONO 4: SONIC & KNUCKLES

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Ya para terminar, no podía faltar un tema del maestro del chiptune Yuzo Koshiro ya que fue el encargado de poner música y efectos a la estupenda versión de Sonic para Sega Master System y Sega Game Gear en 1991. Ningún tema tiene desperdicio pero nos hemos decidido por Bridge Zone.

ESCUCHAR TONO 5:

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Un poco más de la Historia de Sonic

Sonic es la saga que más títulos ha publicado en todas las plataformas de SEGA desde Mega Drive, pasando por Mega-CD, Placas Arcade de SEGA, Game Gear, Saturn, hasta la Dreamcast que puso punto final a las videoconsolas de SEGA.
A nosotros nos queda claro que ningún título de Sonic en SEGA tiene desperdicio.

Por otro lado, las conversiones y adaptaciones del erizo azul a otros sistemas supusieron y siguen suponiendo un éxito asegurado. Por ejemplo, Sonic the Hedgehog llegaría al PC en 1996 para instalarse definitivamente y en 2002, a las consolas de Nintendo.

El debut de Sonic en Nintendo luciría a las mil maravillas en la Game Boy Advance con Sonic Advance, una aventura muy bien diseñada y con un scroll increíblemente rápido. No me extraña que para esta misma consola (GBA) lanzasen dos títulos más: Sonic Advance 2 y 3, en 2003 y 2004 respectivamente. También en 2002, SEGA lanza una espléndida adaptación de Sonic Adventure 2 Battle para la Game Cube.  Este título, aunque suene extraño, supuso la primera conexión entre entre dos consolas de Nintendo (Game Cube y Game Boy Advence) que permitía intercambio de datos.

Primera entrega de Sonic en NINTENDO

Para jugar y gozar con las dos pantallas de la Nintendo DS tuvimos que esperar hasta 2007 con Sonic Rush Adventure y ese mismo año apareció Sonic y Los Anillos Secretos para la Wii. Por último, y coincidiendo con el vigésimo cumpleaños de la afamada mascota de SEGA, citar la aparición de Sonic en Nintendo 3DS con un título deslumbrante como Sonic Generations en 2011. En Wii U alucinamos con Sonic Lost World en 2013.

Sonic aterrizó y decepcionó a muchos en su estreno en la PlayStation 2 de Sony en 2004 con Sonic Heroes, una conversión que distaba mucho de la versión de su rival de SEGA, la Dreamcast . Sin embargo, dos años más tarde, apareció una versión realmente buena para la PlayStation 3, Sonic the Hedgehog (2006), un memorable "remake" de un clásico que ya cumplía 15 años. Estaremos atentos al estreno de Sonic en la nueva PS4.
De forma paralela a los lanzamientos en Sony, en la videoconsola Xbox de Microsoft Sonic llegó para quedarse en 2004 con Sonic Heroes.

Portada norteamericana de Sonic the Hedgehog (2006)

Aparte de otras numerosas versiones o adaptaciones para Apple  iOS, Android, o apariciones en series de animación o juguetes, queremos despedir este pequeño homenaje a los videojuegos del erizo azul con dos aportaciones históricas más. Una para la videoconsola portátil y teléfono de Nokia, la N-GAGE, titulada Sonic N, un "port" directo desde Sonic Advance y otra para la "olvidada" Neo Geo Pocket Color de SNK, Sonic the Hedgehog Pocket Adventure, lanzado a finales del año 1999 y que supuso el primer juego de la serie Sonic en ser lanzado en una videoconsola con licencia de una compañía diferente a SEGA.

NeoGeo Pocket Color

Breve historia de SEGA y sus consolas

El que suscribe esta líneas piensa que se puede establecer una especie de símil entre la rivalidad que existía -y sigue existiendo- entre los cómics del universo Marvel y DC Comics, con la rivalidad entre SEGA y NINTENDO. Y es que en mi adolescencia, como en el fútbol, o eras de Marvel o eras de DC, y curiosamente, pocos años después, o eras de Sega o eras de Nintendo. Sin embargo, a día de hoy me doy cuenta de que esta "guerra" era absurda ya que todas estas marcas son igual de buenas. Ahora tengo claro que todavía es muy divertido leer un cómic de los 4 Fantásticos o Batman, o echar una partida en nuestras viejas consolas como la NES, la SNES, la Game Boy, la Master System, la Mega Drive o la Game Gear...¿o no?

Pero en este artículo dedicado a la mascota de SEGA nos toca hacer un breve repaso a las videoconsolas de SEGA, unas máquinas realmente potentes que se adelantaron a su tiempo. Es normal que a muchos de sus seguidores se les hiciese un nudo en garganta cuando SEGA anunció el fin del la producción de videoconsolas.

La historia de SEGA comienza poco después de la Segunda Guerra Mundial tras la prohibición en Estados Unidos de las máquinas "tragaperras". Esta prohibición hizo que empresas como Standard Games, fundada por un visionario llamado Martin Jerome Bromberg (Marty Bromley) abandonara América para irse a Japón a buscarse la vida en lo que más le gustaba, las máquinas de juego. Así, en 1952,  fundó Service Games, nombre que ya suena mucho a SeGa, ¿verdad?

Service Games se fusionaría años más tarde con Rosen Enterprises compañía creada por David Rosen en Japón en el año 1954 que se dedicaba la importación de máquinas electromecánicas. El resultado de esta fusión firmada en 1964 fue Sega Enterprises que pronto se puso a fabricar sus propias máquinas  recreativas.

Por otro lado, Gulf+Western, el gigante norteamericano líder en entretenimiento audiovisual, moda, industria, publicidad y medios de comunicación social, se percató del potencial que ofrecía Sega Enterprises, así que se aventuró a comprarla. Menos mal que pocos años después, el propio David Rosen junto al empresario japonés Hayao Nakayama, volvieron a recuperar SEGA.
Hayao Nakayama, con sus virtudes y errores, vivió la época dorada y el declive de la corporación ya que la estuvo presidiendo entre 1984 y 1999. Y dos años más tarde, a principios del 2001, descubrimos atónitos cómo SEGA anunciaba el final de una época ya que decidió dejar de fabricar consolas y dedicarse exclusivamente a la venta de software.
Una pena.

Consolas de SEGA

1. SG-1000 (1980)

Fue la primera videoconsola de cartuchos de 8bits doméstica de SEGA. 

Dispuso de algunos títulos famosos como Flicky, Congo Bongo, Sega-Galaga, y Girl's Garden, el primer videojuego atribuido a Yuji Naka, creador de Sonic, the Hedgehog. La consola no obtuvo un gran éxito pero asentó la bases de las siguientes generaciones.

2. Sega Mark III (1984)



Segunda generación de 8 Bits con mejoras sustanciales en memoria RAM y memoria de vídeo. También se le añadió un chip de sonido de Yamaha que funcionaba bastante bien.
Tuvo que lidiar con la Famicom de Nintendo, por tanto, tampoco tuvo mucho éxito.
Destacamos el juego de Bomber Raid.

3. Sega Master System (1985)

La tercera generación de 8 Bits se consagró con esta estupenda máquina. Además de sus mejoras, la SMS dispuso de un catálogo de cartuchos inolvidables. Esta videoconsola sí que pudo hacer algo de daño a la NES de Nintendo. Dispuso de dos continuaciones SMS 2 y SMS3 con nuevas carcasas.

Evocamos videojuegos magníficos como Alex Kidd in Miracle World, Wonderboy, Phantasy Star, Space Harrier, R-Type, y por supuesteo, Sonic 1 y 2.

4. Sega Megadrive / Genesis (1988)

Conocida en Estados Unidos como Genesis, la cuarta generación de consolas de SEGA se adelantó a su tiempo con el saltó a los 16 Bits. Megadrive ha sido la consola de Sega que obtuvo más éxito por su potencia, por su calidad y, por supuesto, por su extenso catálogo de videojuegos que todavía hoy son realmente apasionantes. Aun tenemos muy presentes títulos influyentes como Golden Axe, Comix Zone, Altered Beast, Castlevania Bloodlines, Earthworm Jim, Fantasía (Disney), FIFA International Soccer, Probotector, Street of Rage 2, The Revenge of Shinobi o los títulos de Sonic.
MegaDrive dispuso de periféricos como Sega Activator (una especie de controlador octogonal), Sega VR (Realidad virtual) y Sega Mega CD (para correr juegos en formato CD).

También dispuso de lo que podríamos llamar revisiones o ampliaciones como la Sega Megadrive 32X. La Sega 32X, también llamada "seta", supuso un gran error para la corporación ya que disponía de un mal diseño en el sistema de comunicación entre los dos procesadores de 32 Bits que desperdiciaba gran parte de su capacidad y eficacia.

MEGADRIVE 32X

5. Sega Game Gear (1990)

Todavía en la cuarta generación, Sega sacó al mercado esta consola portátil de 8 bits para intentar competir con la Game Boy de Nintendo. Disponía de una pantalla a todo color retroiluminada pero las pilas se agotaban enseguida. Aunque la Game Gear disponía de un atractivo catálogo de videojuegos bastante decentes como los Sonic, Colums, Aladdin o Shinobi, solo vendió cerca de 11 millones de unidades, que estaban muy lejos de los casi 90 millones de unidades que vendió Game Boy.

6. Sega SATURN (1994)

La quinta generación de consolas de SEGA fue, posiblemente, el mayor error en la historia de la compañía por dos motivos fundamentales, por un lado volvieron a cometer el error de diseñar un sistema  de procesador dual de 32 bits muy potente pero poco eficaz y de difícil manejo para los desarrolladores y programadores; y por otro, la aparición de la PlayStation de Sony, que pulverizó las ventas. Aun así, la Saturn dispuso de algunos títulos de gran calidad que lucían espléndidamente como Panzer Dragoon, Virtua Fighter 2, Sonic R (el tercer videojuego de Sonic de carreras), Duke Nukem 3D, Virtua Cop 2, Tomb Raider, y sobre todo, Sega Rally Championship, que es todavía una pasada.

7. Sega Dreamcast (1998-2001)

DREAMCAST supuso la sexta y última generación en las videoconsolas de SEGA. Otra vez Sega se adelantó a su tiempo más de la cuenta con una "maquinón" de 32 Bits con unas prestaciones insuperables. Esta vez el sistema ideado por SEGA había aprendido de sus errores anteriores y estaba orientado a un éxito comercial sin precedentes ya que Dreamcast, que para muchos "gamers" está considerada como una de las mejores videoconsolas de la historia, era potente, fiable, de gran calidad, segura y fácil de ser afrontada por cualquier programador...
Pero claro, SONY volvió a atacar con su Play Station 2 y por tanto, otra vez, SEGA no tuvo el éxito que se merecía. Sin embargo hay que reconocer que va a ser muy difícil volver a ver una máquina que en solo tres años de vida publicase tan buenos videojuegos a los que todavía nos encanta jugar durante horas y horas. Sirvan algunos ejemplos como: Sega Rally 2, Sonic Adventure 2, SoulCalibur, Virtua Tennis, Crazy Taxi, Ikaruga, NBA 2K, Jet Set Radio, Rez, Code Veronica (Resident Evil), Street Fighter 3 o Shenmue.

Aquí terminamos nuestro viaje a la historia de SEGA, esperamos que os haya gustado y estaros atentos a nuestras novedades porque muchos de los juegos que hemos citado en este artículo serán publicados en formato "chiptune" dentro de muy poco.

Texto: Gelosoft

HISTORIA DE LOS VIDEOJUEGOS

NINTENDO

SEGA

ATARI

COMMODORE

CAPCOM

KONAMI

ARCADE

Apidya

Videojuego

(1992)

Seguro que muchos de vosotros no os acordáis o no sepáis nada en absoluto de Apidya, un videojuego de disparos con scroll horizontal en el que en lugar de tener la típica nave matamarcianos tenías una avispa que disparaba a mansalva.

La historia comienza una noche mientras la bella Yuri duerme plácidamente. Mientras tanto, un malvado mago llamado Hexaae enviará una especie de orbe lleno de insectos que envenenarán y dejarán en estado de shock a Yuri. Nuestro protagonista es Ikuro, el novio de la joven, y ya sabemos lo que tenemos que hacer: destruir a Hexaae para conseguir salvar a Yuri de su eterno letargo. Para ello, nos convertiremos en avispa y recorreremos varios niveles hasta llegar al final del juego. Tras destruir a una inmensa avispa asesina a base de disparos veremos un bonito final con imágenes estáticas en las que ajusticiaremos a Hexaae, recogeremos un antídoto y lo llevaremos corriendo a casa de nuestra amada Yuri para curarla y abrazarla de nuevo.

El típico argumento, la verdad, sin embargo la jugabilidad de Apidya es exquisita y muy precisa. Todavía hoy merece la pena encender nuestro Commodore Amiga, o emularlo en nuestro PC gracias al proyecto WinUAE.

Aunque aparentemente Apidya parezca un juego japonés, no lo es en realidad. Se trata de un videojuego alemán desarrollado por Kaiko y distribuido por Play Byte en 1992 para Commodore Amiga. Pero si hay algo realmente histórico en Apidya es la música. Una banda sonora absolutamente genial que debe estar en lo más alto del ránking dedicado a las mejores bandas sonoras musicales de videojuegos de la historia. Fue obra del músico alemán Chris Hülsbeck maestro programador del chip SID de Commodore y compositor musical para videojuegos como Grand Monster Slam (1989), Madness (1986), Danger Freak (1987), Hard'n'Heavy (1989), Spherical (1989), Oxxonian (1989), The Secret of Monkey Island (AMIGA, 1990) , Masterblazer (1990), Gem'x (1991), Resident Evil 2 (1998), la saga Star Wars Rogue Squadron, los míticos Turrican -de los que ya hablaremos dentro de poco- y sin olvidar su trabajo en R-Type (del que hablamos en nuestro tono MARCIANITOS 2).

La dilatada carrera de Chris Hülsbeck también viene definida por ser el cofundador, junto al diseñador gráfico Frank Matzke y al programador Peter Thierolf, del estudio alemán Kaiko en 1990. Curiosamente este gran proyecto al principio se llamaba A.U.D.I.O.S (Art Under Design, Imaginations Of Sound). Bonito nombre, no os olvidéis de él porque en breve os volveremos a hablar de lo bien que sonaba...

En fin, aquí os dejamos el tema Meadows 1, una increíble composición electro chiptune que cuando la escuchéis no dejaréis de repetirla una y otra vez, os lo aseguramos.

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Pipe Dream

Videogame

NES

(1990)

Hola de nuevo a todos los retrogamers y en definitiva, a todos los amantes de los buenos videojuegos. En esta ocasión le toca el turno a Pipe Dream, una adaptación de un gran título denominado Pipe Mania (1989) programado originalmente para Commodore Amiga por los chicos de The Assembly Line, un magnífico estudio que trabajó junto a Bitmap Brothers en el fabuloso mata-mata de naves espaciales Xenon 2 del que ha hemos hablado aquí, en Tonos-Gratis.

Pipe Mania es un entretenido juego de puzles a resolver en un tiempo limitado. Cada nivel desafía al jugador a establecer conexión entre puntos de una red laberíntica de tuberías para permitir el paso de un fluido viscoso llamado "Flooz". La interface del videojuego ofrece un sistema de juego que recuerda a Tetris [No dudes en consultar nuestro artículo] ya que cada pieza de tubería que tenemos que instalar aparece en orden aleatorio y podemos visualizar las 5 siguientes. Hay 7 tipos diferentes de piezas (horizontales, verticales, cuatro curvas o codos y cruces) y es realmente "estresante" colocarlas a toda prisa para evitar que se derrame el Flooz. Se obtendrán puntos o "bonus" siempre y cuando seamos capaces de hacer recorrer el fluido a través de al menos 5 piezas. Nivel a nivel la dificultad va aumentando y cada 4 niveles hay un juego de bonificación de puntos, en el que el jugador sólo podrá colocar las piezas de un forma parecida al inolvidable juego de mesa de Conecta 4.

Soberbia idea y soberbio juego, entretenido y adictivo hasta decir basta. Es natural que a partir de este momento The Assembly Line se pusiese a trabajar con compañías como la japonesa Video System para realizar otra impresionante adaptación en formato Arcade (para los salones recreativos); o con la norteamericana LucasArts que a través de su sello Lucasfilms Games rebautizó Pipe Mania como Pipe Dream desarrollando adaptaciones o ports para NES, SNES, Acorn, Atari ST, Commodore 64, Game Boy, DOS, Apple II, Macintosh, Sam Coupé, Sharp X68000, ZX Spectrum, Amstrad CPC 464 y Windows.

Arcade: esta versión añadió un final para el florescente fluido.

Y como era de esperar en un juego para Amiga, la banda sonora se cuidó al máximo. Fue obra de un compositor británico llamado John Dale, autor de melodías, efectos y composiciones musicales para videojuegos como Blockbuster (Atari ST y Amiga), Exterminator (C64) o Magic Boy (Amiga, Atari ST y DOS). J. Dale se encargó directamente de programar la música de Pipe Mania para Commodore Amiga, Commodore 64 y DOS.

Nuestro Tono

De todas las versiones o adaptaciones de Pipe Mania, hemos seleccionado la que, en nuestra humilde opinión, suena mejor. Nos referimos a Pipe Dream programado por Bullet-Proof Software para NES.

Este impresionante port para 8 bits tiene la misma jugabilidad que la versión original de 16 bits del Commodore Amiga, sin la fase de bonus, pero con un añadido fundamental para nosotros: Aporta nuevas melodías al conjunto del videojuego que se suman al tema de inicio de John Dale. Estas fantásticas melodías chiptune son obra de dos compositores canadienses: Kris Hatlelid y Michael J. Sorkyrka, que han colaborado en títulos históricos como Metal Gear, Castlevania [Véase nuestro artículo] y Wings of Fury en Commodore 64 o Out Run y Altered Beast para DOS, entre otros.

Hemos vuelto a jugar y hemos recuperado 4 Temas de esta histórica versión en 4 Tonos indispensables en nuestra colección dedicada a la Historia de los Videojuegos.

Tono 1: Tema de Inicio (J. Dale)

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Tono 2: Música 1

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Tono 3: Música 2

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Tono 4: Música 3

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Murder She Wrote

Se ha escrito un crimen/La reportera del crimen

Series TV

(1984-1996)

Queremos proseguir con nuestra Colección dedicada a las mejores Series de Televisión con otra entrañable melodía que algunos de nuestros seguidores nos han solicitado:

"SE HA ESCRITO UN CRIMEN"

Protagonizada por la inolvidable actriz londinense Angela Lansbury, Se ha escrito un crimen narraba las aventuras de una escritora de novelas de misterio llamada Jessica Fletcher. Y es que, curiosamente, fuese donde fuese la señora Fletcher, siempre sucedía un misterioso asesinato que ella misma, convirtiéndose en la protagonista de sus propias novelas, acababa resolviendo con elegancia, imaginación y una maestría propia del mismo Sherlock Holmes.

La serie tuvo un éxito tremendo, un período de vida muy largo (265 episodios producidos entre 1984 y 1996), se ha traducido a multitud de idiomas y se han realizado 4 películas tras la culminación de la serie para el deleite de millones de fans de todo el planeta. 

La música

Murder She Wrote (Se ha escrito un crimen -en España- o La reportera el crimen -en Hispanoamérica-) posee muchas de las virtudes que se requieren para ser una serie inolvidable: diversión, entretenimiento, intriga, buenos guiones, gran realización, mejor interpretación... pero sobre todo, deseamos hacer hincapié en dos elementos decisivos. Por un lado, cada capítulo de la serie tenía un principio y un genial desenlace en el que todo cuadraba a la perfección; el asesino nunca era el que esperabas, pero al final siempre era descubierto y obligado a confesar su crimen. Esto hace que la serie, todavía hoy, sea muy recomendable. Y por otro lado, una serie de estas dimensiones está obligada a disponer de una banda sonora que identifique a la serie y que además rebose calidad. 

Fue el británico compositor John Mervyn Addison (1920-1998) el encargado de inmortalizar la melodía de la Serie. Además de otros importantes trabajo para Televisión, John Addison ha elaborado bandas sonoras en películas como La Huella, Un puente lejano, Tom Jones, Mujeres en Venecia, Lutero, Country Dance, La princesa de Éboli, La chica de los ojos verdes, Espadachín o Reach fo the Sky.

Queremos rendir homenaje a la serie, a Angela Lansbury y a John Addison con un tono para vuestro teléfono móvil en formato Mp3 con la música que abría esta mítica serie.

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Salomé
[Álbum: Atado a tu Amor]

Chayanne

(1999)

Aquel último verano del siglo pasado no estuvo exento de sus ingredientes básicos: Sol, playas, chiringuitos, alemanes en Mallorca, Ingleses en Ibiza y sobre todo, Música. Había donde elegir: las grandes salas tiraban de House y Trance, poniéndose muy de moda el Eurotrance, muy melódico y energético.

Sin embargo hoy hablaremos en Tonos-Gratis de la otra parte musical del verano, la siempre infalible y denominada “Pachanga” o música comercial. ¿Quiénes fueron los protagonistas aquel año? Pues como siempre Enrique Iglesias, Ricky Martin, Gloria Estefan, Thalía, El chaval de la Peca y un artista revelación que llegó directamente al número uno de las listas en España, hablamos del puertorriqueño Chayanne.

Cubierta del Lp: Atado a tu Amor

¿Cuántas veces nos tragaremos este tema en la radio y en la pista del discopub del pueblo este verano? Es lo que todos nos preguntamos al escuchar por primera vez “Salomé, su primer single. Escrita por Estéfano y producida por Ronnie Foster, entre otros, Salomé entró como un cañón en el momento justo, cuando djs, radios y discográficas de recopilatorios hacían sus cábalas sobre qué temas triunfarían aquel último verano de la década de los 90. Las consecuencias fueron previsibles: Número 1 en España y gran repercusión en Holanda, Francia, Suiza y Estados Unidos...


En Tonos-Gratis.com.es recatamos, a petición vuestra, este clásico pelotazo veraniego de los 90 para que las trompetas hagan sonar tu móvil con gracia y salero.

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Streets of Rage

SEGA

(1991)

Bienvenidos a todos los "retragamers" y amantes de los videojuegos de este planeta. Estamos a comienzos de los noventa, una época en la que rivalizaban dos videoconsolas domésticas de 16 Bits increíbles: la SNES (Super Nintendo Entertainment System) y la SEGA Mega Drive (SEGA GENESIS). En este artículo no queremos entrar en ningún tipo polémica para ver cuál era la mejor ya que, sin lugar a dudas, eran dos máquinas espléndidas que nos hicieron y todavía hoy nos siguen haciendo disfrutar de lo lindo. 

En este artículo nos hemos centrado en un título memorable por su jugabilidad y sobre todo porque exprime al máximo el chip de sonido (Yamaha YM2612) de la Mega Drive: STREETS OF RAGE.

Streets of Rage es un juego englobado en el género Beat 'em up (también denominado Brawler), es decir, un clásico de lucha callejera en el que tendremos que enfrentarnos con todos los malotes del barrio. Para ello contamos con nuestros puños y piernas además de una gran multitud de objetos como bates de béisbol, cuchillos, botellas o tuberías con los que puedes destrozar a tus numerosos contrincantes. En Streets of Rage se pueden elegir tres personajes diferentes: tres agresivos expolicías, dos hombres: Adam y Axel, y una Mujer, Blaze. Como es habitual en este tipo de videojuegos, cada uno de ellos dispone de una combinación diferente de las tres habilidades básicas: Fuerza, Salto y Velocidad. Por último deciros que era posible jugar simultáneamente con dos jugadores para poder llegar a un final "sorprendente". Pero esto no os lo vamos a contar...

Streets of Rage supuso un éxito tremendo que continuó con Streets or Rage 2 en 1992 y en 1994, Streets of Rage 3, que supuso el final de la saga y que coincidió además con el final de una genial consola que nunca olvidaremos: la SEGA Mega Drive. 

Es evidente que Streets of Rage no propone nada nuevo ni original ya que existen muchos otros títulos parecidos como Renegade (1986), Double Dragon (1987), Golden Axe (1989) o Final Fight (1990); pero sin embargo, Streets of Rage debe pasar a nuestra particular Historia de los Videojuegos ya que contiene una Banda Sonora increíble, obra del compositor japonés Yuzo Koshiro que incluso se ha editado en formado CD-Audio para el interminable gozo de sus incontables incondicionales y seguidores.

Y. Koshiro

Yuzo Koshiro nacido en Tokio, Japón, en 1967, es uno de los músicos y compositores más ilustres e influyentes en el chiptune (música de 8 bits) y en la música de videojuegos con un marcado estilo electrónico que cubre la mayoría de subgéneros como el trance, el electro o el tecno experimental.
Podemos destacar algunos de sus numerosos trabajos en videojuegos clásicos como Dragon Slayer, ActRaiser, The Revenge of Shinobi o Misty Blue, sin olvidar otras colaboraciones en juegos como los actuales Super Smash Bros (Wii U - 3DS) o Etrian Odyssey.

El trabajo de Koshiro en las tres entregas de Streets os Rage es realmente soberbio y aunque ha sido muy difícil elegir un tema, nosotros nos hemos decantado por uno del primer videojuego titulado: Fighting in the Street. Estamos seguros que os va a encantar.

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Cannon Fodder

Videojuego

(1993)

Bienvenidos de nuevo a nuestra selección de los momentos sonoros más importantes e inolvidables en la Historia de los Videojuegos. Una selección tanto retro como actual de los sonidos más impactantes y originales de los videojuegos domésticos y de las máquinas recreativas Arcade para que podáis disfrutarla en vuestros teléfonos móviles o en cualquier otro dispositivo capaz de reproducir ficheros de audio en formato Mp3.

En esta ocasión le toca el turno a un título desarrollado por Sensible Software para el mítico Commodore Amiga y distribuido por Virgin Interactive en 1993: Cannon Fodder, que como indica su eslogan y que además da título al tema musical que abre el juego, War Has Never Been So Much Fun, lo dice todo: La guerra nunca fue tan divertida.

Sensible Software fue una importante compañía inglesa fundada en 1986 autora de notables videojuegos como Wizball, Mega Lo Mania, Sensible Soccer o Sensible Golf para plataformas como el ZX Spectrum, Commodore 64, Amstrad CPC, Atari ST y Commodore Amiga. A comienzos del año 2000 fue absorbida por la actual Codemasters.

Cannon Fodder, que se podría traducir algo así como "carne de cañón", es un juego de acción y estrategia de disparos en el que dirigimos un equipo de hasta 6 soldados a través de 72 misiones endiabladamente difíciles. Cuenta con una jugabilidad realmente adictiva, unos gráficos muy coloristas, originales y variopintos mapas bien diseñados, efectos de sonido magníficos, gran variedad de armas, mucho humor y sarcasmo "bélico" y sobre todo, Cannon Fodder posee una de las mejores canciones en la historia de los Videojuegos: War Has Never Been So Much Fun, escrita y cantada por Jon "JOPS" Hare, con la ayuda de Richard Joseph, con la que daba comienzo el juego y que además sirvió para elaborar un videoclip para la presentación oficial del juego.

Uno de los baluartes en Sensible Software fue Jon Hare, un auténtico artista, diseñador de videojuegos y que además, era músico. Estuvo presente en todos los éxitos de la compañía, pero en Cannon Fodder llegó a lo más alto gracias al talento de otro compositor histórico en el mundo del Commodore 64 y del Commodore Amiga: Richard Joseph, que puso melodía y efectos sonoros a una gran cantidad de títulos y que quizá fue el primer músico en añadir y sintetizar "voz humana" en bandas sonoras de videojuegos. Un auténtico logro para su época.

El éxito de Cannon Fodder fue rotundo y obtuvo valoraciones mundiales altísimas en todas las revistas especializadas en videojuegos de los noventa. Se hicieron conversiones bastante dignas, aunque no tan buenas como la primigenia del excelente Commodore Amiga, en plataformas como 3DO, DOS, ATARI ST, SEGA Mega Drive, SNES o Game Boy Color.

Aquí os dejamos nuestra adaptación en formato PoliTono para que podáis juzgar y admirar el talento de estos dos grandes artistas que ya forman parte de la HISTORIA DE LOS VIDEOJUEGOS.

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Commodore Amiga

Y por último, para aportar algo más de historia, igual que hicimos con el ATARI ST dentro del nuestro artículo sobre ZYBEX, queremos hablaros brevemente de una plataforma indispensable en el mundo de la informática doméstica: El Commodore Amiga, un extraordinario ordenador personal comercializado en 1985 y diseñado por Jay Glenn Miner (ideólogo de los chips del ATARI 800) en Santa Clara, California (EEUU). Una potentísima máquina que fue capaz de desbancar a los PCs y Macintosh de su época.

Commodore AMIGA disponía de un sistema operativo (AMIGAOS) multitarea muy sofisticado y fluido que ya trabaja con ventanas, admitía una gran variedad de dispositivos periféricos y sorprendió a todos los usuarios de su época ya que ofrecía unas capacidades Multimedia asombrosas. Es natural que el AMIGA se convirtiese en uno de los aparatos más ansiados por todos los chavales de su época ya que disponía de una excelente colección de programas y sobre todo porque contaba con un impresionante catálogo de vieojuegos que lucían unos gráficos fantásticos y que además sonaban de muerte. Sirvan como ejemplos títulos inolvidables como Defender of the Crown (1986), Hybris (1988), Shadow of the Beast (1989), Lemming (1991), The Blues Brothers (1991), The secret of Monkey Island (1991), Pinball Dreams (1992), Alien Breed (1992) o Syndicate (1993). Estaros atentos ya que publicaremos tonos de muchos de ellos en otros artículos, aquí, en: Tonos-Gratis.com.es.

Aunque aparentemente la historia del auténtico Commodore AMIGA finalizó en 1994 cuando la compañía entro en banca-rota, su legado no ha finalizado y sigue vivo entre todos los amantes de los VIDEOJUEGOS.

Seguiremos informado.