Este 2021 se cumplen 40 años del nacimiento de una de las estrellas más importantes y influyentes, no solo de la historia de la gran Nintendo, sino de la Historia de los Videojuegos:
DONKEY KONG
En 1977 Shigeru Miyamoto -con 24 años- comenzó a trabajar en Nintendo, justo en el momento en el que las máquinas recreativas "arcade" empezaban a salir al mercado. Space Invaders (Taito, 1978) o Galaxian (Namco, 1979) tuvieron una enorme repercusión en todo el planeta, y es muy posible que fuera el detonante para que la compañía de Kioto se animase a desarrollar videojuegos similares. Radar Scope (1980) fue el primer arcade de marcianitos de Nintendo en el que participó Miyamoto, sin embargo, no tuvo éxito, por no decir que supuso un auténtico desastre en Estados Unidos.
Tras la decepción, Nintendo no se rindió y siguió buscando nuevas ideas. Su siguiente proyecto, con Miyamoto al frente, supondría la explosión definitiva de los videojuegos en todo el planeta. No bastaba con hacer navecitas disparando a diestro y siniestro, lo que hacía falta era crear un personaje realmente jugable y que a la vez sea sencillo, divertido, atractivo e inolvidable... un protagonista muy mono, "Donkey Kong".
La fuente de inspiración de Donkey Kong es un puzle con muchas piezas sin un origen exacto. Si buscáis información al respecto podréis observar varias vertientes: el triángulo amoroso Popeye/Olivia/Bluto (carpintero/novia/gorila), La Bella y la Bestia o el gorila King Kong, que supuso además una demanda judicial de Universal City Studios contra Nintendo por una supuesta infracción de los derechos de autor de la franquicia.
Cartel de 1933
También se dice que el término Donkey Kong, fue una mala traducción del japonés, ya que el nombre iba a ser Monkey Kong. Dejando de lado estas viejas rencillas, lo que está claro es que Donkey Kong es un Videojuego de plataformas pionero, único y muy especial. Su jugabilidad está por encima de todo. La trama es muy fácil de entender, el jugador asume el papel de un carpintero llamado Jumpman -que más tarde pasaría a llamarse Marioy cambiaría de oficio: de carpintero a fontanero- el cual debe abrirse camino hasta la cima de cada uno de los cuatro niveles o zonas para rescatar a su amada Pauline que ha sido secuestrada por un enorme simio llamado Donkey Kong.
El camino no será fácil ya que Konkey Kong le lanzará mortales objetos como los icónicos barriles rodantes que tendremos que saltar o esquivar con pericia. Además nos pondrá otras trabas o impedimentos a sortear como las bolas de fuego (fireballs) o las "tartas de cemento" (cement pies). Cada uno de los niveles mide 25 metros, pero al final de cada escalada, tras el ansiado reencuentro con Pauline, Donkey Kong nos la arrebetará "rompiéndonos el corazón". Menos mal que a los 100 metros, tras el cuarto nivel, DK se caerá al suelo y nos reuniremos con nuestro amor. Posteriormente, el esquema se repite indefinidamente, aunque cuentan que tras 22 vueltas, el arcade muestra un error (kill screen) de "programación" que no nos deja avanzar más...
Con una CPU principal Zilog Z80 a 3.072 Mhz, una controladora de sonido I8035 a 400 Khz y chips de audio a 400 Khz (DAC), el juego se maneja con una palanca de 4 direcciones y un botón de salto. Se fabricaron dos tipos de muebles, uno vertical (upright) y otro muy utilizado por Nintendo que se observaba desde arriba y se jugaba sentado, como en una mesa, al que denominaban cocktail.
Cocktail
Upright
El rotundo éxito de Donkey Kong fue incluso más allá de las expectativas de la propia Nintendo y como era de esperar, desde 1981 hasta nuestros días, no han cesado de surgir más aventuras protagonizadas por este simpático simio en todas las plataformas de la gran N y en otras consolas como ColecoVision, Atari 2600, Atari 7800, Intellivision y ordenadores domésticos como Atari 8bits, Amstrad CPC, Coleco Adam, Vic 20,TI 99/4A, Commodore 64, ZX Spectrum, etc. Y tampoco podemos olvidar sus numerosos clones como Donkey King para TRS-80 CoCo y Dragon 32/64, el Congo Bongo de Sega, y por supuesto, tampoco podemos dejar en el tintero nuestras adoradas y maravillosas maquinitas Game & Watch de Nintendo que hicieron furor a comienzos de los 80s.
Donkey Kong
Donkey Kong 3
A continuación, os brindamos una selección con algunos de los mejores momentos de la historia de DK a través de sus melodías y sonidos. Deseamos que os gusten tanto como a nosotros.
19 Tonos:
Tono 1 Donkey Kong Arcade, 1981
Como no podía ser de otra manera, comenzamos nuestro homenaje con la recreativa de Nintendo. Hirokazu Tanaka se encargó de poner sonido a este mítico título de Miyamoto. Un dato curioso es que cuando Donkey Kong está subiendo por el edificio, la melodía que suena está inspirada en el tema principal de serie televisiva Dragnet:
Una melodía muy efectista, desde luego, pero este artículo no está dedicado a nuestras:
Solo un año después, los salones recreativos recibirían con alegría y jolgorio la esperada secuela de DK: Donkey Kong Junior.
En esta ocasión es Mario quien tiene a Donkey Kong recluido entre rejas y será su hijo DK Jr. el encargado de trepar por lianas para rescatar a su padre evitando las trampas y pajarracos que un Mario despiadado le lanza desde arriba. ¿Seremos capaces de recorrer sus cuatro niveles y abrir las cerraduras de su jaula para liberar a nuestro querido cuadrúmano?
En definitiva, otro buen trabajo de S. Miyamoto con sonido de Hirokazu Tanaka y Yukio Kaneoka. Os dejamos estos 60 segundos con casi todos los sonidos del juego remezclados, sin olvidar ese fantástico comienzo con Tocata y fuga en Re menor de J.S. Bach, una melodía que fue utilizada en otros videojuegos como Gyrus, (Konami, 1983) ¿os acordáis de nuestro post dedicado a los Marcianitos?
El 15 de julio de 1983 salió en Japón la consola FAMICOM de Nintendo, un estreno que vino acompañado de 3 cartuchos históricos: Popeye, Donkey Kong y Donkey Kong Jr. Ese mismo año también se comercializó la "última" recreativa de la serie, Donkey Kong 3. Fuera del país del sol naciente hubo que esperar hasta octubre de 1986 para poder disfrutar en nuestras propias casas de Donkey Kong para la videoconsola superventas de la época, la Nintendo Entertainment System (NES). Un fantástico cartucho que supera en algunas cosas al arcade original, sobre todo en su sonido y en sus "remozadas" melodías.
Con Yukio Kaneoka y Hirokazu Tanaka en el apartado sonido podréis comprobar vosotros mismos lo bien que suena una NES.
Publicada por Ocean en 1986, el Donkey Kong de Amstrad era una auténtica pasada. Unos buenos gráficos y un control soberbio hacen que destaque por encima de otros ports realizados para los ordenadores domésticos de 8 bits de la época. Además, goza de un sonido limpio, muy contundente y "panorámico". Un espléndido trabajo acreditado por Arcana Software Design (código, gráficos y sonido) que disfrutaréis escuchando esta secuencia:
Y saltamos a 1994 con uno de las mejores series de juegos de plataformas 2D de La Historia de los Videojuegos. Donkey Kong Country exprimió al máximo la potencia, la capacidad gráfica y la eficiencia sonora de la flamante videoconsola de 16 bits, la Super Nintendo (Super Famicom en Japón). Este cartucho demostró el inmenso talento que desbordaban los chicos de Rare, una compañía fundada por los hermanos Stamper en Inglaterra en 1984.
Pero debemos saber que el origen de Rare comenzó en los ordenadores domésticos de 8 bits. Os hacemos un breve resumen:
Todo comenzó en 1982 cuando crearon la compañía Ashby Computer Graphics, con el nombre comercial de Ultimate Play The Game. En su legado brillan con luz propia títulos como Atic Atac, Sabre Wulf o el revolucionario Knight Lore. Con el paso de los años Tim y Chris Stamper dejarían de lado los ordenadores para centrarse en un mercado con más futuro, el de las videoconsolas domésticas. Así, de la mano de Nintendo, que supo vislumbrar su enorme potencial,nos dejaron auténticas joyas que ya forman parte de la Historia de los Videojuegos como Battletoads (NES/Game Boy), las series Donkey Kong Country, Banjo-Kazooie, franquicias de luchca como Killer Instintc para Arcade y SNES,u otros títulos sobresalientes como Golden Eye 007, Perfect Dark, Donkey Kong 64 y Blast Corps para Nintendo 64 o Starfox Adventures para GameCube. Casi nada...
Otra gran saga de Rare: Banjo-Kazooie
La Banda Sonora de Donkey Kong Country está repleta de melodías y efectos deslumbrantes. Un auténtica odisea digna de ser disfrutada desde el comienzo hasta el final. Aves y pájaros, peces, monos, rinocerontes, ranas, clima y vegetación selvática, tambores, timbales, bongós, pianos, instrumentos de viento y exquisitos arreglos, a ritmo de Rap, Jazz, Funky y Swing, para ambientar una enorme aventura que se adapta con gran precisión a cualquier situación o momento de nuestro difícil viaje a lo largo de cada una de las fases de un gran juego protagonizado por Donkey Kong y su sobrino Diddy Kong, cuyo acometido será recoger todos los plátanos robados por el malo de la película, King. K. Rool.
Donkey Country supuso la primera aparición del personaje de Nintendo, Diddy Kong.
Y también la primera aparición del antagonista por antonomasia, King K. Rool
Según la acreditación consultada, la Banda Sonora fue realizada por un equipo de Rare formado por David Wise, Eveline Novakovic, y Robin Beanland. Se podrían haber extraídos decenas y decenas de melodías, efectos, bucles o loops realmente épicos en la Historia de los Videojuegos, pero como tampoco queremos agotar a nadie, os conformaréis con cuatro Tonos que esperamos sean de vuestro agrado.
Comenzamos con los 2 primeros, basados en la melodía del título: Donkey Kong Theme y en Simian Segue, dos composiciones perfectas que llegaron para quedarse para siempre en esta selvática saga.
Nuestros dos tonos siguientes beben de la misma canción: Island Swing. Un tema maravilloso que rebosa energía y optimismo, y que para no "romperlo" mucho, hemos decidido dividir en 2 Tonos, uno "extra-largo", [que el que suscribe estas líneas usa como despertador matutino], y otro mucho más breve, que ofrece un "bucle irrepetible" para que lo establezcas como tono de llamada. Te aseguramos que no pasará desapercibido en ningún lugar.
La indestructible portátil en blanco y negro de Nintendo contó con tres divertidísimas entregas desarrolladas por Rare, la serie: Donkey Kong Land (1995, 1996 y 1997). DK Land II realmente consiste en un port de Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest para la Super NES (Rare, 1995). Además, este cartucho contó con la aparición de un nuevo personaje: Dixie Kong, la novia de Diddy Kong, una mona capaz de planear gracias a su larga coleta.
Donkey Kong Land 2 se pudo disfrutar a todo color en el periférico Super Game Boy, un dispositivo capaz de reproducir juegos de Game Boy en la Super Nintendo.
A continuación os dejamos dos melodías chiptune realmente sorprendentes: la cautivadora Pirate Panic y la psicodélica-tecnotrónica Mainbrace Mayhem. Una Banda Sonora magnífica atribuida al compositor británico Grant Kirkhope.
El salto de Donkey Kong a las 3D también llegaría de la mano de Rare. Otro enorme y excelente trabajo desarrollado para llevar al límite la potente máquina de Nintendo. El cartucho venía acompañado de un periférico llamado Expansion Pak que incrementaba la memoria RAM de la Nintendo 64 con 4 Mb SDRAM más. ¡No olvidemos que la placa original disponía de 4 Mb de RAM!
El apartado sonoro es excepcional y reúne multitud de suculentas melodías compuestas también por Grant Kirkhope. Hemos rememorado el tema Funky's Armoury para aquellas seguidoras y seguidores que solicitáis Tonos de Silbidos.
En 2003 apareció una serie musical que daría mucho que hablar y que generaría numerosas entregas porteriores. Donkey Konga fue un concepto creativo rítmico muy divertido ideado por Nintendo y Namco. El "mini-disco" del juego venía acompañado de dos bongós "de verdad" para poder disfrutar siguiendo el compás a lo largo de su repertorio de canciones ambientadas en el universo de personajes de Nintendo.
Nintendo GameCube, compitió con dureza con la PS2 de Sony, igual pasó más desapercibida, sin embargo, es importante recalcar su importancia ya que se trata de una gran máquina que recibió revolucionarios e influyentes juegos de una calidad incuestionable.
El apartado musical fue obra de eminentes profesionales y músicos como Kōji Kondō, Tōru Minegishi, Junko Ozawa o Jesaan.
Os dejamos con un tema muy especial, ya que se trata de una readaptación "salsera" del universo Zelda. Te recordamos que puedes pulsar el enlace anterior para revisar nuestro 30 Tonos Gratis de Zelda.
King of Swing es un videojuego maravilloso, un espléndido juego con rompecabezas perfectamente dosificados y diseñados por la compañía japonesa Paon Corporation para la potente portátil a todo colorNintendo Game Boy Advance. En esta ocasión Donkey y Diddy atravesarán cinco mundos para obtener las medallas "Jungle Jam" que han sido robadas por el malvado cocodriliano King K. Rool.
Tono 14 Mario vs. Donkey Kong 2: March of the Minis NDS, 2006
La subserie desarrollada por la compañía de Redmon (Washington) Nintendo Software Technology Corporation (NST) Mario vs. Donkey Kong nació en la Game Boy Advance en 2004 y continuaría publicando más títulos en Nintendo DS y Nintendo 3DS. Una sabia mezcla de acción y puzles o rompecabezas que funciona a las mil maravillas, sobre todo, en la pantalla táctil de nuestra NDS. Prueba de ello es esta segunda entrega: Mario vs. Donkey Kong 2: March of the Minis.
Aquí os dejamos esta placentera melodía acreditada por el músico norteamericano e ingeniero de sonido Lawrence Schwedler.
Paon Corporation volvió a sorprender en en 2007 con DK Jungle Climber,un juego similar a King of Swing pero con sustanciales mejoras para las dos pantallas de la Nintendo DS.
En la Banda Sonora participaron Yuuichi Kanno, Yoshikata Hirota y Takashi Kouga. A continuación os invitamos a escuchar este inspirado "Stage Clear".
La compañía Retro Studios (Austin, Texas) devolvió la saga Metroid(Metroid Prime 1, 2, y 3) a lo más alto, un reto más que digno debido a la enorme trascendencia de la saga. No nos sorprende que Nintendo confiara en ellos para rescatar la saga de Donkey Kong. El resultado fue sobresaliente ya que Donkey Country Returns es una auténtica pasada. Una jugabilidad exquisita - aunque exigente- gracias a un perfecto desarrollo del sistema de control de la Wii. Ofrece la posibilidad de jugar con el Nunchuck + Wii Remote o simplemente con el Wii Remote en horizontal. Sin lugar a dudas, otro de los mejores videojuegos de plataformas de la historia, que si os gusta el género, deberías probar o volverlo a jugar ya que por él, no pasan los años.
La Banda Sonora es otra maravilla ya que recupera, readapta y mejora el sonido y las melodías del juego original. Prueba de ello es escuchar cómo suena su tema principal bajo la supervisión de Kenji Yamamoto (Nintendo Staff). ¡Fabuloso!
Tono 17 Mario and Donkey Kong: Minis on the Move 3DS, 2013
Conocido en Japón como Mario & Donkey Kong: MiniMini Carnival, Minis on the Move es otro divertidísimo juego de la saga Mario versus Donkey Kong (el quinto), exclusivo para la tienda virtual (eShop) de la ya histórica Nintendo 3DS. Efectos y melodías muy "nintenderas" dirigidas por James Phillipsen en NST (Nintendo Software Technology).
Sirva de ejemplo este dulce mix que aúna con maestría varias melodías de la gran Nintendo.
Tono 18 Donkey Kong Country Tropical Freeze WIIU, 2014
Tras el éxito de Donkey Country Returns, Retro Studios junto a Monster Games (Northfield, Minnesota), volvió a sorprender con Donkey Kong Country Tropical Freeze para la infravalorada y ya casi olvidada videoconsola de sobremesa con "mando" táctil Nintendo Wii U, la primera consola HD de Nintendo. Tropical Freeze es otro brillante título de plataformas que se ha "reeditado" en la actual superventas de Nintendo, la Switch en 2018.
(Wii U, 2012-2017)
Ninguno de los que colaboramos en Tonos-Gratis.com.es hemos guardado, ni desconectado, ni la Wii, ni la Wii U. Por tanto, nuestro siguiente tono ha sido elaborado desde Wii U. En esta ocasión, regresamos con más melodías inolvidables de la saga Donkey Kong Country, que como sabéis, son obra del grandísimo músico de Leicester (Reino Unido), David Wise.
Tono 19 Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars WII U, 2015
Para finalizar este extenso recorrido por el universo sonoro de Donkey Kong, hemos seleccionado otro título de la subserie Mario vs. Donkey Kong. Tipping Stars es otra entrañable entrega para la Nintendo eShop de Wii U y 3DS.
Está claro que la historia de Donkey Kong irá siempre de la mano de nuestro querido Mario. Prueba de ello es esta mítica melodía atribuida también a James Phillipsen (NST) que seguramente recordarás si "te comes una estrella" en los los videojuegos de la mascota de Nintendo: Super Mario Bros.
Proseguimos nuestra Historia de las Mejores Melodías de los Videojuegos de tu vida con dos shooters espaciales sabiamente programados para el mítico Commodore Amiga que realmente merecen la pena ser recordados: Hybris y su secuela Battle Squadron, desarrollados por el estudio danésCope-Com y publicados por las distribuidoras estadounidenses DiscoverySoftware International e Innerprise Software respectivamente en 1988 y 1989.
Hybris
Battle Squadron
Cope-Com se fundó en 1987 por Martin B. Pedersen y Torben B. Larsen. En 1985 Torben Bakagen Larsen estaba programando los gráficos de The Vikings para el inolvidable Commodore 64, un título de acción cenital de Kele Line que contó con el talento musical de otro de los grandes del chiptune: Ben Daglish, del que ya hemos hablaremos próximamente. Al mismo tiempo, Martin Pedersen estaba realizando la conversión del mencionado juego al Amstrad CPC. Fruto de esa coincidencia surgió la idea de unirse para montar un estudio principalmente centrado en los 16 bits del Amiga.
Martin y Torben trabajaron en singulares proyectos como Hugo the TV Troll (A Jugar con Hugo), una serie interactiva televisiva de comienzos de los noventa que popularizó los videojuegos en muchos lugares del mundo, como aquí en España. Fue en Tele 5, en el programa del TeleCupón, presentado por Carmen Sevilla. Para participar en el programa y manejar al simpático troll tenías que manejar el teclado de tu teléfono mientras recogías globos o esquivabas nubes tormentosas. ¡Qué tiempos!
Tras este memorable inciso, volvemos a nuestro asunto.
Para rendir homenaje a Hybris y Battle Squadron os hemos preparado 5 "chiptonos" imprescindibles en nuestra colección dedicada a la Historia de los Videojuegos.
Hybris (1988)AMIGA
Hybris es un clásico shoot-em-up ("marcianitos") de desplazamiento vertical exclusivo de Commodore Amiga. La trama tiene lugar en el año 2461 cuando la estación espacial Hybris pierde el contacto con una colonia humana en un planeta distante. Tu misión será averiguar qué sucedió y rescatar a los sobrevivientes. Para ello contaremos con una nave bien equipada con diferentes armas y dos pilotos a elegir: J.P. Maverick o K. Lovett, tú decides.
Un videojuego excelente gracias a unos gráficos increíbles generados por Torben B. Larsen, una jugabilidad frenética fruto del trabajo de Martin B. Pedersen y una banda sonora alucinante, obra del compositor y programador holandés Paul van der Valk. Hemos seleccionado el tema de inicio y la música del propio juego.
La secuela de Hybris llegó enseguida. Battle Squadron perfeccionó aún más la fórmula de su predecesor con mejores gráficos y mejor jugabilidad. El dúo Larsen-Pedersen muestra su enorme potencial y como no, la música sigue siendo otro de sus puntos fuertes. Melodías compuestas por Ron Klaren y codificadas por Yvo Zoer.
Como hicimos antes, os dejamos con la melodía del título y la del juego
Y para finalizar, no podíamos pasar por alto el port de Sega Megadrive (Genesis), una excelente conversión en todos los aspectos realizada en EEUU por Innerprise Software. La destacamos aquí por el brillante trabajo de nuestro admirado Rob Hubbard, encargado de adaptar las melodías de Ron Klaren.
Bienvenidas y bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es y Feliz 2019
Se cumplen 20 años del nacimiento de una las sagas más famosas de videojuegos del universo Nintendo: Super Mario Bros.
La genial idea de Nintendo de poner a sus personajes sobre ruedas en Super Mario Kart tuvo un tremendo éxito. ¿Por qué no ponerlos a luchar unos contra otros? Así de simple fue el surgimiento de Super Mario Bros, un "sencillo" juego de lucha en el que podías enfrentar a Mario con Pikachu o contra Samus, Yoshi, Ness, Donkey Kong, Fox, Captain Falcon, Kirby, Jigglypuff, Link y Luigi.
Un total de 12 luchadores que reúne las estrellas de Nintendo en un cartucho para la flamante Nintendo 64 bajo el título Nintendo All Star! Dairantō Smash Brothers, desarrollado por HAL Laboratory y distribuido por Nintendo en Japón en enero de 1999. Hasta 4 jugadores pueden atizarse entre sí con un objetivo muy claro, sacarles del escenario. En lugar de barras de vida, los jugadores muestran un porcentaje que comienza en el 0%. A mayor porcentaje más facilidad de salir disparado fuera de la pantalla, momento en el que perderemos una vida. Multitud de movimientos y golpes que tienen su origen en dos botones, A y B, combinados con desplazamientos de palanca. Un concepto que parece trivial, pero que sin embargo, da mucho de sí y se ha ido perfeccionado paulatinamente con cada nueva entrega de la serie Super Smash Bros.
Más de 70 personajes en Ultimate, el Super Smash Bros. definitivo para Switch
Los Tonos
Como no podría ser de otra forma, la serie Super Smash Bros. goza de unos efectos sonoros magistrales y de unas melodías fantásticas. Por un lado, estas melodías recogen y revisan la tradición de Nintendo a través de sus personajes más representativos como Mario, Samus, Zelda,Donkey Kong, Yoshi, etc. y por otro, también aparecen nuevas composiciones deslumbrantes a las que queremos rendir homenaje con 5 Tonos imprescindibles que recorren 20 años de la saga.
Tono 1
Super Smash Bros.
Nintendo 64 (1999)
El primer SSB fue desarrollado por Hal Laboratory bajo la dirección de Masahiro Sakurai, diseños artísticos ideados por Tsuyoshi Wakayama y un equipo de programadores liderado por Yoshiki Suzuki. El encargado de poner música al primer título de Super Smash Bros. fue Hirokazu Ando, famoso por su participación en la saga Kirby. Aquí os dejamos con la melodía principal.
A finales de 2001, HAL publicó una increíble secuela para la Nintendo GameCube en la que se añadieron nuevos luchadores como Marth y Roy (Fire Emblem), Captain Falcon (F-Zero), Fox y Falco (Star Fox), Ness (Earthbound), Ganondorf, Zelda y Shiek (The Legend of Zelda), Ice Climber, más personajes del universo Mario (Yoshi, Dr. Mario, Luigi) y varios Pokémons (Pichu, Pikachu, Jigglypuff y Mewtwo). En el apartado sonoro, Hirokazu Ando se acompaña de muchas voces, programadores y músicos como Tadashi Ikegami, Shōgo Sakai, Takuto Kitsuta, Taizo Takemoto,Hirofumi Sako, Yuuichi Kaneko o Masafumi Mima.
Para nuestro Tono hemos optado por el tema principal del juego.
Tuvimos que esperar 7 años para poder disfrutar de otro SSB en la popular Nintendo Wii. En esta ocasión los estudios desarrolladores fueron Games Arts y Sora, compañía esta última fundada por el propio Masahiro Sakurai, antiguo director de la serie con HAL Laboratory. Supuso un gran éxito que desbordaba calidad y jugabilidad. Se unen al plantel más personajes como Bowser, Diddy Kong, Ike (Fire Emblem), King Dedede (Kirby), Lucas (Mother 3), Meta Knight (Kirby), Olimar (Pikmin), Peach, Pit, Entrenador Pokemon, Wario, Lucario, R.O.B. Snake, Sonic, Wolf (Star Fox) o Samus Zero.
La Banda Sonora es abrumadora y en ella participaron eminencias como Takahiro Nishi, Shōgo Sakai, Masaaki Iwasaki, Yutaka Iraha, Keigo Ozaki o Kentaro Ishizaka. En el tema principal incluso está presente nuestro querido Nobuo Uematsu, menudo lujo.
En octubre de 2014 Bandai Namco y Sora estrenan la saga para la flamante Nintendo 3DS, y un mes después, para la ya casi olvidada Wii U. Masahiro Sakurai repite dirección con un extenso equipo de producción. Una auténtica perla en la que se unen más personajes como Mega Man, Pac Man, Little Mac, Shulk (Xenoblade Chronicles), Palutena (Kid Icarus) o el Aldeano de Animal Crossing.
En las composiciones musicales aparecen importantes nombres como Junichi Nakatsuru, Keiki Kobayashi, Hiroki Hashimoto, Hiroyuki Kawada, Eriko Sakurai (as Torine), Akihiko Ishikawa (as Linda Ai-Cue) o Yoshinori Hirai.
Y terminamos con el apabullante e infinito SSB Ultimate para la híbrida Nintendo Switch. Un Smash Bros que pensamos va a ser muy difícil de igualar y aún más difícil de superar ya que se trata de un super-cartucho inmenso en el que se han congregado más de 70 protagonistas, más de 100 escenarios distintos, multitud de nuevos objetos, ayudantes, numerosos espíritus, más ataques, más agarres, más escudos, partidas On-Line, diversos modos de juego y un modo historia de larga duración.
Otra vez Bandai Namco, Sora y Masahiro Sakurai se han alineado para crear el Smash definitivo. En Smash Bros Ultimate tienen cabida las más grandes compañías de la industria del Videojuego, un crossover en el que no faltan los históricos e inmortales símbolos de SEGA, Konami, Capcom, Bandai Namco, Square-Enix y la propia Nintendo. Y la Banda Sonora es una de las más monumentales de la Historia de los Videojuegos ya que cuenta con más de 800 temas musicales procedentes de un largo equipo de producción sonora y musical que incluye personalidades como Hideki Sakamoto.
El proceso de selección en las oposiciones a las fuerzas armadas
incluye varias etapas, como instrucciones generales, medidas de prevención y proteccion, pruebas físicas, reconocimiento médico, y la inscripción paso a paso.
