Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es

Mp3 Free Ringtones
Mostrando entradas con la etiqueta Dibujos animados. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Dibujos animados. Mostrar todas las entradas
Perros ladrando
Sonidos de Animales
Tono de Ladridos. En la imagen, una fotografía en blanco y negro con un perro y una perra


¡Hola de nuevo!

Nuestra colección dedicada a los Tonos de Animales tiene el placer de ofrecerles los sonidos de nuestros amados caninos.


ESCUCHAR TONO: PERROS
Fotografía en blanco y negro de un perro al volante de un coche antiguo

Fotografía en blanco y negro de un perro ladrando al auricular de un teléfono antiguo

¡¡¡GUAU!!!!


SERIES TV
Dibujos Animados
Comando G
(1980)

Ilustración: Comando G (texto y personajes) + Parchís

¡Hola!
Hoy queremos rendir homenaje a otros maravillosos dibujos animados de nuestra infancia: 

COMANDO G


La serie televisiva La Batalla de los Planetas, más conocido en España como Comando G, o Fuerza G en Iberoamérica, tiene su origen en una serie japonesa titulada Gatchaman (科学忍者隊ガッチャマン = Kagaku Ninjatai Gatchaman) creada por la productora Tatsunoko en 1972.

Ilustración japonesa de Gatchaman


Gatchaman narra las aventuras de cinco jóvenes con superpoderes llamados Tiny (Ryu, El Búho), Keyop (Jinpei, El Golondrina), Jason (Joe, el Cóndor), Mark (Ken, el Águilay Princesa (Jun, la Cisne) que tienen como objetivo defender la Tierra de los ataques del malvado Zoltar, Jefe Supremo del planeta Spectra.

Dibujo de Zoltar, archienemigo del Comando G
Zoltar (aka: Berg Katse)


La serie causó furor en Japón, pero no salió de sus fronteras hasta 1978, año en el que productora norteamericana Sandy Frank Syndication se hizo con los derechos del afamado anime para realizar una adaptación algo "censurada" con respecto a la versión original nipona.
En España no pudimos disfrutar de Comando G hasta su emisión por Televisión Española en 1980.

Portada del álbum de Comando G (La batalla de los planetas) de Parchís


El grupo infantil Parchís fue el encargado de poner voz a la sintonía de la serie. Seguro que todavía, muchos de vosotros,  aun conserváis la cinta con las canciones de La Batalla de los Planetas. A continuación os dejamos con el inmortal "opening" de Comando G, un nostálgico tema que podréis utilizar como Tono de llamada en vuestros teléfonos móviles o celulares.



ESCUCHAR TONO
Sesame Street
Barrio Sésamo/Plaza Sésamo
(1969)

Barrio Sésamo - Sesame Street


¿Sabéis cuál es la serie infantil más importante del mundo?
La respuesta es fácil: Barrio Sésamo.

Logo norteamericano de Sesame Street. Encima de las letras blancas, sobre fondo verde, aparece un semicírculo con los números 1, 2, y 3

Sesame Street, más conocida en España como Barrio Sésamo y en Latinoamérica como Plaza Sésamo es una serie norteamericana que comenzó a emitirse en 1969 en la cadena de Televisión Pública NET, actualmente conocida como PBS (Public Broadcasting Service) y que cuenta con más de cuatro mil episodios o programas orientados a los más pequeños. Una exitosa serie que marcó varias generaciones y que fue adaptada a multitud de idiomas y culturas.

Imagen de Epi y Blas. Simpáticos Muñecos de tela con sus jerseys a rayas
Epi y Blas

Con un marcado espíritu educativo, Barrio Sésamo ofreció entretenimiento y diversión a millones y millones de niños de todo el planeta e inmortalizó a los inolvidables Teleñecos (The Muppets) creados por el titiritero estadounidense Jim Henson
Imagen del Gustavo, la rana reportera de Barrio SésamoImagen del Monstruo de las Galletas, Triqui, un muñeco peludo de color azul intenso

Barrio Sésamo llegó a España en 1979 y a través de muchas temporadas pudimos conocer a personajes tan entrañables como Epi y Blas, a la rana Gustavo, a Peggy, al polifacético Coco, al Monstruo de las Galletas -Triqui-, a la gallina Caponata, al caracol Pérez Gil, al erizo Espinete. o al monstruo bonachón Bluki.

Imagen de Espinete agarrado a la mano de Chema, el panadero de Barrio Sésamo
Espinete junto al panadero, Chema
La música de Sesame Street fue obra de tres grandes músicos norteamericanos llamados Joe Raposo, Jon Stone y Bruce Hart. Para rendir homenaje a esta histórica serie televisiva os hemos preparado un Politono Gratis con la música de apertura de la versión española de Barrio Sésamo.

ESCUCHAR TONO:

Saint Seiya / 聖闘士星矢
Los Caballeros del Zodiaco / Knights of the Zodiac
Series TV
30º Aniversario
(1986)

Imagen con los 5 Caballeros del Zodiaco

Hola a todas y todos. 
Hoy rememoramos otra genial, influyente y exitosa Serie de Televisión que acaba de cumplir nada más y nada menos que 30 años: Los Caballeros del Zodiaco.

Logo de Saint Seya (texto en japonés)
Saint Seiya
Saint Seiya, Los Caballeros del Zodiaco en España, tiene su origen en un manga creado, escrito y dibujado por Masami Kurumada publicado a comienzos de 1986, que tiene como protagonistas a cinco guerreros (Seiya de Pegaso, Shiryu de Dragón, Hyoga de Cisne, Shun de Andrómeda e Ikki de Fénix) que han jurado defender a la mismísima reencarnación de la diosa griega Atenea (Saori Kido) en su batalla contra los Dioses Olímpicos que pretenden dominar La Tierra. Un interesante argumento con reminiscencias mitológicas, carismáticos protagonistas representados por diferentes constelaciones y un diseño gráfico muy cuidado en el que confluyen bellos lugares, icónicos personajes y atractivos elementos simbólicos tales como armas, armaduras u otros artefactos. En definitiva, eficaces ingredientes que constitityen una odisea cósmica que desborda imaginación, calidad y la personalidad que tan bien saben exprimir nuestros amigos del Sol Naciente.

Portada del manga o cómico con el volumen 1 de Saint Seiya en Japón
Saint Seiya 1, 1986 (manga shonen)
El cómic tuvo buena acogida y a finales de ese mismo año, ese innovador espíritu procedente del manga se plasmó a la perfección en una serie animada que se emitió a través de la cadena de televisión japonesa TV Asahi bajo la producción del mítico estudio de animación japonés Toei Animation al que muchos conoceréis por series tan populares como Dragon Ball, Transformers, Dragon Quest, Yu-Gi-Oh!, One Piece, Digimon o Pretty Cure.

Logo Dragon Ball anime (Toei Animation)


Logo Toei Animation fundada en Japón en 1948

La primera temporada de Saint Seiya, la Saga Santuario, tuvo 73 episodios, fue escrita por Takao Koyama y dirigida por Kozo Morishita. El prestigioso dibujante Shingo Araki se encargó, además de la animación, del diseño de los personajes.

Personaje de la serie Los Caballeros del Zodiaco

La serie tuvo un gran impacto social que perdura y perdurará durante décadas gracias a la publicación de numerosas secuelas elaboradas por diferentes artistas nipones en sucesivas sagas como Asgard, Poseidón, Hades u Omega (Ω). Además, se produjeron varios largometrajes, compilaciones, cintas casetes con canciones, cintas de vídeo, CDs, DVDs, novelas gráficas, cromos, chicles, pegatinas, recortables, dibujables, figuras, revistas e incluso varios musicales y Videojuegos que fueron muy populares sobre todo en Japón.

Portada de la novela gráfica Knights of the Zodiac, Saint Seiya
Novela gráfica
Fue Televisión Española (TVE) la que empezó a emitir Los caballeros del Zodiaco a principios de los noventa de forma inconclusa. Menos mal que poco tiempo después, Telecinco recuperaría de nuevo la serie para el deleite de miles y miles de fans de nuestro país.
Os animamos a que volváis a disfrutar de esta magnífica serie que aguanta muy bien el paso de los años.

La Música y Nuestro Tono

La mayor parte de la música de la serie original de Saint Seiya fue obra del compositor japonés nacido en Hiroshima en 1935, Seiji Yokoyama, que ha demostrado una gran experiencia en la elaboración de melodías y fondos musicales para la radio, la televisión y el cine. El talento de Yokoyama tiene sus raíces en la música barroca, orquestal y sinfónica sabiamente combinada con las nuevas tendencias musicales que ofrecían el rock y el pop de los 70s y los 80s. En la mayoría de sus trabajos, Seiji ha pidido contar con el potencial que ofrecen las verdaderas bandas como la Orquesta Sinfónica de Andrómeda, que interpreta a la perfección las ideas y conceptos de este gran artista, sin olvidar, claro está, el repertorio de voces de afamados cantantes japoneses como el cantante Nobuo Yamada, -de nombre artístico NoB- o la bella Yumi Matsuzawa, que le acompañan.

Seiji Yokoyama dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Andrómeda
Seiji Yokoyama, con la Orquesta Andrómeda, en la actualidad

Como es lógico, fuera de Japón la serie ha contado con multitud de cantantes, actores de doblaje e intérpretes de todos los países de mundo. Por ejemplo, aquí en España la serie fue inmortalizada por el cantante madrileño Joaquín Paz. Por Latinoamérica han desfilado cantantes como el mexicano Mauricio Mendoza (Mauren Mendo) o nuestro querido Memo Aguirre (Capitán Memo), estrella chilena del que ya hablamos aquí, en Tonos-Gratis.com.es cuando homanejeamos a otra serie inolvidable como lo fue Ulises 31.

Para la elaboración de nuestro Tono nos hemos inclinado de nuevo por el fantástico trabajo del Capitán Memo y su maravilloso tema para Los Caballeros del Zodiaco - Los guardianes del Universo - del que hemos recuperado ritmo, melodía y parte del estribillo bocal final. Esperamos que os guste.

ESCUCHAR TONO:
Ulysses 31/Ulises 31
宇宙伝説ユリシーズ31
(1981)

Ulises 31: Comienza la Odisea...

"Siglo XXXI: Ulises ha destruido al Cíclope salvando así a Telémaco, Thais y Numaios, y provocando por ello una terrible venganza de los dioses del Olimpo. Quien quiera que se atreva a desafiar el poder de los dioses, merece ser castigado. Desde ahora errarás por mundos desconocidos, vuestros cuerpos permanecerán inertes hasta llegar al reino de Hades..."

Con este inolvidable argumento, con la voz de Constantino Romero en el papel de Zeus, la voz del director de doblaje Salvador Vidal en el rol de Ulises, y con un fondo musical soberbio, daba comienzo, hace 35 años, una impecable serie de dibujos animados titulada: Ulises 31.


Fotograma de Ulises 31 que muestra la nave Odiseus y al fondo una inmensa imagen con el rostro de Zeus
El castigo de Zeus...
Esta futurista serie de animación, inspirada en la Odisea de Homero, consta de 26 episodios de casi media hora de duración cada uno que se emitieron entre 1981 y 1982. Ulises 31 fue el resultado de una coproducción franco-japonesa entre el estudio de producción galo DiC Entertainment  y la productora japonesa TMS Entertainment, filial de Sega-Sammy, experta en videojuegos y animación.

Fotograma del anime: Ulises 31. La imagen muestra a Ulises junto a su hijo Telémaco

La historia de Ulises 31 es una gran aventura, un largo viaje, extraño y maravilloso a través de las estrellas a bordo de la nave Odiseus, comandada por Ulises junto a su hijo Telémaco, la dulce y azul Thais, un robot "cometuercas" llamado Nono y Shirka, una computadora que recuerda a HAL 9000, perteneciente a otra Odisea espacial

Fotograma que muestra la computadores Shirka de la nave Odiseus, de la serie Ulises 31
Shirka
En el último episodio, y tras vagar por el universo del Olimpo superando innumerables pruebas y enigmas, Ulises consigue llegar al reino de Hades donde obtiene el perdón de Zeus que les dejará volver a todos sanos y salvos a la Tierra.


Captura de pantalla de los últimos momentos de la serie... aparece Penélope, la mujer de Ulises
Penélope
Ulises 31 es una serie que mezcla de forma creíble todos los ingredientes que se plantean en su desarrollo desde el primer episodio hasta el final de la Odisea. El arte gráfico, los decorados, la animación, el sonido y el ritmo narrativo de la serie llaman todavía hoy la atención por su exquisita 
elegancia técnica y estética. 

Fotograma con la mascota robot de Ulises 31: Nono. Un simpático robot de color naranja
Nono, pequeño robot

Aparte del parecido con la obra magna de Stanley Kubrick (2001: A Space Odyssey, 1968) o similitudes provenientes del cómic de ciencia ficción o de diseñadores como el mismísimo HR Giger [creador de Alien], este trabajo aunó con eficacia el talento de Oriente y el de Occidente para crear una serie de gran calidad, que quizá esté un poco olvidada. 

La música: Nuestro Tono

Además de las virtudes visuales y artísticas que todavía hoy siguen siendo espectaculares, Ulises 31 goza de un sonido muy trabajado y concienzudo. Los efectos sonoros "espaciales" son increíbles, sonidos de "viento estelar", naves, rayos cósmicos, ruidos eléctricos e informáticos, explosiones... una ambientación sonora que nos permite sentir, temer y disfrutar del espacio galáctico.

Imagen de la nave Odiseus (Ulises 31)
Odiseus
Fotograma de  2001: Una odisea del espacio con la estación espacial en forma de doble rueda
"El parecido con la estación espacial de la película 2001 Un odisea en el espacio es más que llamativo"
Por otro lado, la música también supone un elemento primordial en el desarrollo de la serie. La mayor parte del trabajo musical se atribuye a Denny Crockett e Ike Egan, pero también participaron los compositores hebreos Shuki Levy y Haim Saban. La Banda Sonora se grabó en Estados Unidos y salvo para la versión japonesa, que disponía de diferentes melodías compuestas por Wakakusa Kei y canciones de la banda de rock japonesa Neverland, el tema de cabecera de Ulysses fue interpretado por el cantante francés Lionel Leroy. Las traducciones a otros idiomas como el italiano, el alemán o el inglés fueron interpretadas por cantantes de diferentes nacionalidades. La versión para España e Iberoamérica fue interpretada por el cantante chileno Juan Guillermo Aguirre Mendiola, alias Memo Aguirre, más conocido como el Capitán Memo, un artista que ha puesto su voz en series como el Hombre Araña, Los 4 fantásticos, El rey Arturo, He-Man, El capitán Futuro, La pequeña Lulú o Sport Billy.

Aquí os dejamos con nuestro homenaje a ULYSSES 31, mucho más que nostalgia.


ESCUCHAR TONO ULISES 31:







Top Cat / Don Gato
(1961)
Imagen: Top Cat (Don Gato)

Proseguimos con nuestra colección dedicada a las Series de la Televisión de nuestra vida con otro título imprescindible: Top Cat: Don Gato y su pandilla. Se trataba de una serie de Dibujos Animados de 30 capítulos producida por la mítica productora estadounidense fundada en 1957 por los realizadores de la Metro-Goldwyn-Mayer, William Hanna y Joseph Barbera: Hanna-Barbera.
A esta productora debemos títulos inolvidables como Los Picapiedra (de la que ya hablamos hace tiempo y publicamos su Tono), Los Supersónicos, Huckleberry Hound, El oso Yogi, Jonny Quest, y Scooby-Doo.

Logo : Hanna-Barbera

Top Cat se estrenó en la cadena norteamericana ABC en septiembre de 1961 y narraba las aventuras de Don Gato, un inteligente, amigable y divertido gato amarillo con sombrero y chaleco que era el líder de una pandilla compuesta por Benito Bodoque, Cucho, Panza, Demóstenes, Espanto y el oficial de policía Matute

Fotograma de la serie don Gato y su pandilla

Aunque es cierto que la serie fue breve -veinte episodios-, hay que reconocer que tuvo una gran repercusión en todo el mundo gracias a su ingenio y calidad. Valgan como ejemplos la colección de tebeos de las ya desaparecidas editoras norteamericanas: Charlton Comics y Dell Comics; y por supuesto, el estreno de Don Gato y su pandilla en la gran pantalla a finales de 2011 bajo la dirección del mexicano Alberto Mar.

Portada de un cómic de don Gato (Top Cat)

La Música y Nuestro Tono

En los años 60 las productoras audiovisuales se tomaban muy en serio la producción sonora e invertían una importante cantidad de medios en contratar grandes compositores para sus creaciones. De esta forma, Hanna-Barbera contaba con el californiano Hoyt S. Curtin que compuso las melodías de Top Cat, Los Supersónicos, Jonny Quest, Josie y sus GatimelódicasLos Picapiedra y algunos episodios de Scooby-Doo.

Aquí os dejamos la melodía de entrada de esta mítica serie de Dibujos Animados en formato mp3 para que la podáis utilizar como tono de llamada o simplemente para recordar a Don Gato.

Escuchar Tono





La abeja Maya / Mitsubachi Maya no boken / Maya The Honey Bee
(1975)

Imagen: La abeja Maya - Maya, the honey Bee

 “En un país multicolor, nació una abeja bajo el sol…

Tres generaciones conocemos los acordes y la letra de esta canción. Nuestros padres la oyeron cuando nosotros la veíamos, y nuestros hijos también la conocen.

Maya, una abejita con una voz muy dulce, casi cantarina; muy preguntona (a los que tenemos hijos no se nos pasa por alto esa fase en la que a cada instante nos preguntan ¿Por qué…?”). Siempre viviendo aventuras, descubriendo su entorno a cada momento, conociendo la amistad…

La abeja Maya, está basada en el libro publicado en 1912 del escritor alemán Waldemar Bonsels. 
Waldemar Bonsels no quiso centrarse en literatura infantil, de hecho, La abeja Maya está destinada al público en general, lectores de cualquier edad. Queremos dejaros unas palabras del autor para describir a la abeja Maya:

“ Se deja arrastrar por el abigarrado torbellino de vida”.

Tuvo una notable aceptación en Europa, pero la mayoría del público mundial conoció a este entrañable personaje gracias a la serie de dibujos animados que produjo la compañía japonesa Nippon Animation Company en 1975.

Cartel japonés de la Abeja Maya, 1975

En España pudimos disfrutar de la serie en 1978 a través de Radiotelevisión Española y obtuvo una gran popularidad. 52 capítulos pudimos ver en un primer momento y posteriormente fueron creados otros 52.

La abeja Maya es indudablemente la protagonista, pero también recordamos sin ningún esfuerzo a otros simpáticos insectos que forman parte de la serie: el inseparable amigo de Maya, Willy el zángano; el saltamontes Flip, la araña Tecla; la mosca Puck; el escarabajo Kurt…En la colmena hay que cumplir unas reglas que Maya no siempre sigue al pie de la letra; de ahí a meterse en líos solo hay un pasos.

Imagen : La abeja Maya y Willy

En Terra Mítica podemos encontrarnos “cara a cara” con la abeja Maya y su amigo Willy, no sólo en numerosos productos de merchandising, sino también como mascotas. Podemos encontrarla paseando por el parque, enseñando a niños y mayores valores como la amistad y la solidaridad.
Por otra parte, es raro entrar en una farmacia y no encontrarnos con unos peluches enormes de la abeja Maya animándonos a tomar própolis y vitamina C.
Y por supuesto,  también podemos encontrarla en videojuegos y una adaptación al cine en forma de película (disponible en 3D) dirigida por Alexs Stadermann.

Imagen: La Abeja Maya volando


LA MÚSICA

La banda sonora de la serie se la debemos a Karel Svoboda, un atormentado músico checo influenciado por los dramáticos acontecimientos acontecidos durante Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, su vida estuvo repleta de proyectos musicales para el cine, la televisión, el teatro o como compositor y colaborador con grandes artistas de su nación.
Su final fue trágico ya que se suicidó en 2007

Aquí os dejamos nuestra adaptación del tema central de la serie en su versión española para que la podáis utilizar como tono de llamada... o como melodía nostálgica.

Escuchar Tono:
El rey León / The Lion King
1994
Imagen del Rey León - The Lion King - Disney

Os presentamos un tono nuevo que sólo con oírlo, nos llena de optimismo: Hakuna Matata!!
Estas palabras nos llegan del idioma swahili (África). A todos nos llega a la mente, en cuanto oímos los primeros acordes de la sintonía, frases como “no te preocupes”, “no pasa nada”, pero si queremos una traducción más literal tendríamos que pensar en “no hay problema”.
¿Sabéis que hay mucha gente que se ha tatuado estas dos palabras? 

Imagen con letras africanas : Hakuna Matata

Disney nos presentó esta sintonía en la película El Rey León, estrenada en 1994. Por cierto, ganó un Óscar a la mejor banda sonora original, y después de tanto tiempo sigue estando de actualidad gracias al musical del mismo nombre.

Logo: El rey León

Esta película encantó a grandes y pequeños, con el entrañable Simba, que abandona la manada engañado por su tío Scar, y sus dos amigos, Timón y Pumba, que ayudan, salvan y acompañan a Simba. No nos olvidamos de Nala, amiga de Simba desde pequeñitos, con la que se reencuentra más adelante. Con la ayuda de todos ellos, Simba encuentra de nuevo el camino para convertirse en El Rey León

Imagen: Espectáculo del Rey León

Nosotros nos hemos tomado la libertad de hacer un mix con el tema central del Rey León junto al inolvidable Hakuna Matata. Así que anímate y pon este tono en tu móvil. Seguro que cada vez que lo escuchéis, algo en vuestra cabeza dirá: “No hay problema”, “Sé feliz”…algo muy de agradecer estos días.

Escuchar Tono:


Los dibujos animados que marcaron nuestra infancia:
MAZINGER Z
(1972)

Imagen: Mazinger Z

Os presentamos el tono del mítico Mazinger Z. Sí, el conocido robot, porque nos consta que muchos no conocéis la serie, y otros muchos, aunque sabemos que la hemos visto, no la recordamos.

¡Pero a Mazinger Z sí lo conocemos! 

Mazinger Z fue creado por el dibujante y guionista japonés Go Nagai en 1972. Nació como personaje de cómic, y tanto fue el éxito que en pocos meses ya fue presentada en Japón la serie de animación a través de la cadena Fuji Television Network

Fotograma de la serie de dibujos animados Mazinger Z

En España tuvimos que esperar hasta 1978 para poder disfrutarlo, a pesar de la censura, que llegó a suprimir varias escenas, e incluso, capítulos enteros. Una curiosidad, en los primeros capítulos podemos ver de diferente color los guantes de Mazinger Z, en ocasiones azul… en ocasiones blanco. Y otra curiosidad más. Aquí en España, concretamente en una urbanización de Tarragona, existe una estatuta del robor que mide 10 metros de altura!! (Algo más pequeño que “el de verdad” que, según datos, llegaba a medir 18 metros). 

El argumento de la serie giraba en torno al robot, que fue creado por el profesor Jozou Kabuto y era tripulado por su nieto Kouji. Juntos luchaban contra el Doctor Muerte, y defendían al mundo de sus malvados planes. 

Imagen del doctor InfiernoImagen del barón Ashler

La repercusión de la saga de Mazinger no ha parado de crecer; existen videojuegos, películas, nuevas series, ilustraciones, cromos, muñecos, camisetas, zapatillas... y juguetes en todo el planeta,

La banda sonora principal de la serie fue creada por Michiaki Watanabe. No estamos seguros si se trataba de un gran tema, pero la traducción española es imposible de olvidar. Aquí os dejamos el tema de inicio en español para vuestro teléfono.


Escuchar Tono:


Descargar Tono Mazinger Z

Y como no nos olvidamos de los puristas. Aquí os dejamos el tema en japonés:

The Simpsons
(1989)

The Simpsons, la familia sentada en el sofá viendo la televisión

Proseguimos nuestra colección de Series de Televisión con uno de los tonos más esperados por todos; la sintonía de la divertida y satírica serie de dibujos animados Los Simpsons.
Ideada y producida en Estados Unidos por Matt Groening para el canal Fox, la serie narra la vida de una familia  (Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie) que vive en el pueblo de Springfield.
Homer, el padre, trabaja en una central nuclear, adora la cerveza y el atiborrarse de donuts; Bart, un chaval de 10 años que es un auténtico torbellino; su hermana Lisa, de 8 años, saxofonista, culta y soñadora; un bebé al que siempre se le puede oír sorber un chupete, y Marge Simpson, la típica ama de casa y madre de familia.
Personajes entrañables y con gran personalidad que ya son parte de nuestra vida.

Los Simpsons: Maggie, Burt, Lisa, Homer y el bebé

Queremos rendir homenaje a la galardonada serie ofreciendo de forma gratuita la Sintonía creada por el compositor norteamericano Danny Elfman en 1989.

Escuchar Tono:

Descargar Tonos Gratis

Tono compatible en todas las plataformas y dispositivos celulares: Nokia, Android, iOS, Windows...

Logo: Simpsons

The Pink Panther / La pantera rosa
(1963)

Imagen : detalle de la cabeza de la Pantera Rosa

Comedia dirigida por Blake Edwards en 1963 que contaba las peripecias de un ladrón de guante blanco, Fanstasma, para robar una valiosa piedra preciosa. Se trataba de un magnífico diamante llamado La Pantera Rosa. Será el inspector Clouseau el encargado de intentar frustrar su plan.
La banda sonora fue obra del compositor norteamericano, Henry Mancini, al que debemos otros temas musicales como Moon River, en Desayuno con diamantes, y una numerosa lista de películas y series como: Charada, El guateque, Los girasoles, Granujas a todo ritmo o Tom y Jerry, la película.

Cartel de la película de 1963 : The Pink Panther (La Pantera Rosa)

Para la presentación de la película se encargó un personaje animado al estudio DePatie-Freleng Enterprises. Aquí trabajó, Friz Freleng, animador, dibujante y productor conocido en todo el mundo por sus creaciones animadas de Warner Bros, de las que ya publicamos tonos como:  Looney Tunes y Merrie Melodies.
Fue tal la repercusión de esta simpática "mascota" que se sucedieron películas como El regreso de la Pantera Rosa, La venganza de la Pantera Rosa...y series animadas como El Show de la Pantera Rosa, que aún nos siguen haciendo reír en nuestros días.

Escuchar Tono:



[Tono compatible con todas las plataformas: Android, Iphone, Nokia, Windows...]

Imagen : Pantera Rosa tumbada

Tonos de Películas
Tonos de Series Animadas
author
by:JuanBeat/Gelosoft
We love All The Sounds.