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METROID
Videojuego
9 Politonos
(1986)


Metroid, logo con el texto arriba y abajo una especie de S amarilla inscrita en un círculo rojo


Queremos proseguir nuestra Colección: Tonos de Videojuegos con uno de los 10 juegos más influyentes de la historia: METROID.

Logotipo Metroid con el texto en letras plateadas

Para nosotros, junto con Super Mario Bros, Metroid es uno de los títulos más importantes en la Historia de los videojuegos por su revolucionario concepto y sobre todo, por ser el primer videojuego comercializado de la historia que tenía como protagonista a una Mujer.

Los encargados de ejecutar este inmortal proyecto de acción-exploración-aventura fueron, entre otros, el joven genio Gunpei Yokoi, el propio presidente de NitendoHiroshi Yamauchi y el guionista y diseñador de escenarios Yoshio Sakamoto, más conocido como Yamamoto.

El juego marcó un antes y un después en el diseño de los videojuegos ya que añadió el concepto de libertad de movimiento. Ahora los escenarios no se exploraban sobre plataformas horizontales o verticales, sino en cualquier dirección, de forma no lineal. Sin duda alguna, este concepto abrió un nuevo mundo de posibilidades. Por otra parte, todavía hoy es impresionante observar y disfrutar del impactante diseño gráfico de Metroid, ya que dispone de unos magníficos decorados que nos transportan a un mundo "alienígena" muy convincente, terrorífico e incluso agobiante. Es natural pensar que la fuente de inspiración del diseño gráfico de este histórico videojuego tenga su origen en la obra de H.R. Giger, el creador del universo Alien.

Su protagonista es Samus Aran, una "cazarrecompensas" humana del planeta Zebes. Como no podría ser de otra manera, una buena saga parte de un buen concepto y de una buena historia. 

Imagen: Pantalla Metroid 1986 (NES)
Metroid, NES (1986)


La historia

Los malos de la película son los Piratas Espaciales, una raza extraterrestre que se dedica a saquear y destruir planetas a su antojo. Estos piratas poseen una gran fuente de energía y poder gracias a un descubrimiento esencial: la raza Metroid, unos curiosos organismos gelatinosos similares a las medusas, pero realmente peligrosos ya que son capaces de absorber la energía de cualquier ser vivo y finalmente causarles la muerte. Es aquí donde entra nuestra protagonista en escena. En una colonia del planeta K-2L, vive, junto a su familia, Samus Aran cuando son atacados por los Piratas Espaciales. Samus es la única superviviente de la terrible masacre. Menos mal que fue descubierta por los Chozo, otra curiosa raza extraterrestre que la acogen en su planeta, Zebes, donde es adiestrada, entrenada y provista de un exoesqueleto, el Power Suit, que se conecta a su cuerpo y a su mente...

La Saga

La verdad es que la historia ha dado bastante de sí ya que la saga cuenta con un largo recorrido de títulos y plataformas desde su inicio en 1986 para la NES. Es necesario decir que la mayoría de los capítulos de la saga para Game Boy (Metroid II: Return of Samus, 1991), Nintendo Arcade (Recreativa Metroid, 1987), GBA (Metroid Fusion, 2002), SNES (Super Metroid, 1994), Nintendo DS (Metroid Prime: Hunters2006 o incluso: Metroid Prime Pinball, 2005), Nintendo Game Cube (Metroid Prime, 2002 y Metroid Prime 2: Echoes, 2004) o Wii (Metroid Prime 3: Corruption, 2007, Metroid: Other M, 2010) y el recién estrenado Metroid Samus Returns para Nintendo 3DS, son obras maestras y tienen una calidad y jugabilidad realmente espectaculares. El que se suscribe estas líneas está deseando fervientemente la nueva entrega para Nintendo Switch.

Imagen del juego de Nintento Wii - Metroid Corruption


La Música: Nuestros 9 Tonos

Hemos recuperado 9 momentos sonoros para rememorar la saga Metroid para NES/FAMICOM, GameBoy, Game Boy Advance, SNES, Game Cube, Nintendo DS y 3DS.

METROID, NES, 1986

1986, METROID, Portada del cartucho para NES

(Tonos 1 y 2)

La música del primer Metroid es obra del japonés Hirokazu Tanaka, un diseñador y músico-compositor-programador de pegadizas melodías y fantásticos efectos de sonidos que ha estado presente en videojuegos como Donkey Kong, Mario Bros, Fire Emblem o Balloon Kid.
Como nos gusta mucho jugar, hemos recuperado nuestro cartucho para volver a pasar unos buenos ratos con la primera parte de Metroid.




Tono 1 : Pantalla 1


Descargar Tono 1 : Pantalla 1

Tono 2 : Tema Principal





Antes de pasar a la siguiente plataforma, y especialmente, para los retrogamers empedernidos, os recordamos una password que tendréis que teclear en vuestra copia de Metroid (NES/FAMICOM) para convertir a nuestra heroína en una Samus más fuerte, más rápida, sin armadura y más "atractiva": Justin Bailey.

¿Qué opináis de este curioso detalle?...

Captura de Samus sin armadura, mallas con leotardos rosas y melena verde. (Metroid, NES, 1986)


METROID II: RETURN OF SAMUS, GAME BOY, 1991

Portada de Metroid II: Return of Samus (GameBoy, 1991). Muestra a Samus armada y ataviada con su traje naranja arrodillada de frente

Cinco años después Nintendo R&D1 amplía equipo para publicar una más que sobresaliente secuela para la portátil de Nintendo. En este ocasión el apartado sonoro fue obra del Ryoji Yoshitomi, que como podéis comprobar a continuación realizó un trabajo sorprendente.

ESCUCHAR TONO 3:


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SUPER METROID, SNES, 1994

Portada del cartucho de Super Metroid para la Super Nintendo (1991). El dibujo muestra a SAmus disparando a una especie de dragón alienígena

La tercera entrega de Metroid sucumbió a la potencia de la Super Nintendo/Super Famicom ofreciendo un videojuego inmortal que todavía hoy sigue siendo increíblemente jugable. Para ello, Nintendo aunó el talento del ancestral equipo R&D1 con otro estudio imprescindible en la historia de los Videojuegos como es Intelligent Systems. La magistral ambientación sonora y musical fue obra de Kenji Yamamoto y Minako Hamano.

ESCUCHAR TONO 4:


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METROID FUSION, GBA, 2002

Portada del cartucho de Metroid Fusion para Game Boy Advance (2002). Ahora Samus lleva un traje azul. Tras ella hay varios monstruos


En 2002 se publica la cuarta entrega para la portátil Nintendo Game Boy Advance. Otra perla de R&D1 con más acción y plataformas que rebosa calidad y que cuenta con una fabulosa banda sonora dirigida por Kenji Yamamoto. Los efectos de sonido fueron obra de Takaya Fujii y las melodías fueron compuestas por Minako Hamano y Akira Fujiwara.


ESCUCHAR TONO 5:





METROID PRIME, GC, 2002

Portada del disco de Metroid Prime para GameCube, 2002. Muestra a Sumus otra vez con color naranja y de pie

El salto de Samus a las 3D le sentó fenomenal ya que marcó y redefinió el estilo visual de la saga en las videoconsolas de sobremesa. Metroid Prime es una joya que junto a su secuela, Metroid Prime 2 Echoes (2004) exprimieron al máximo el potencial de la GameCube. El estudio encargado de dar vida a esta generación Metroid fue Retro Studios, un excepcional desarrollador norteamericano que culminaría su trabajo en 2007 con Metroid Prime 3 Corruption para Wii

Captura de pantalla de GameCube en la que podemos ver a uno de los jefes de Metroid Prime, Sheegoth, una especie de dinosaurio galáctico
Destruyendo a Sheegoth

El apartado sonoro es impecable y fue obra del equipo formado por Frank Bry, Crispin Hands, Ken Kurita-Ditz y Kristoffer Larson, liderados por Todd Keller. Os dejamos con esta mítica batalla de Samus contra Sheegoth.

ESCUCHAR TONO 6:


METROID ZERO MISSION, GBA, 2004


En 2004 Nintendo R&D1 volvió a sorprender con otro título 2D que causó furor y alegría entre todos los seguidores de la saga con Metroid Zero Mission para la portátil GameBoy Advance. Otra vez Kenji Yamamoto, Minako Hamano y Takaya Fujii dieron lo mejor de sí para confeccionar una banda sonora estupenda.

ESCUCHAR TONO 7:


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METROID PRIME PINBALL, NDS, 2005

Portada del cartucho del Metroid Prime Pinball, Nintendo DS, 2005

Si pensastes que Nintendo R&D1 ya lo había dado todo en la saga, no os podéis perder este fantástico Pinball que hará las delicias de todos los amantes de ambos géneros ya que para jugar un Metroid Prime Pinball siempre sacarás tiempo. Sonido y melodías de Kenji Yamamoto y Masaru Tajima.
ESCUCHAR TONO 8:


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METROID PRIME PINBALL, NDS, 2006

Portada del cartucho de Nintendo DS de Metroid Prime Hunters, 2006, Nintendo
Y por último, sabiendo que nos hemos dejado muchas melodías en el bolsillo, terminamos este homenaje con todo un logro para una portátil táctil ya que Metroid Prime Hunters es un shooter que cuesta creer que pueda jugarse tan bien en nuestra Nintendo DS. Jugabilidad, gráficos y un apartado sonoro para quitarse el sombrero, obra de Lawrence Schwedler y James Phillipsen para el equipo USA de Nintendo

Os dejamos con los créditos finales de este videojuego. Hasta la próxima.

ESCUCHAR TONO 9:



Texto: Gelosoft
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Logo Nintentdo
13 Tonos
Castlevania
Konami
(1986)


Imagen: Castlevania - Historia de los Videojuegos


Logo Castlevania - cc:by-sa - Author: Mr Yahoo!!

¿Sabíais que cada 100 años Drácula, el Príncipe la Oscuridad, vuelve a la vida?
¿Y conocéis a Simon Belmont, el cazavampiros que lleva desde el año 1986 intentando acabar de una vez por todas con las fuerzas oscuras?
Pues entonces conocéis Castlevania, unos de los videojuegos más importantes de la Historia.

Imagen con la carátula del juego Castlevania, Konami, 1988

Castlevania nació en Japón en 1986, desarrollado por Konami en formato de disco flexible (Disquete). Para comprender bien este sorprendente dato tendríais que recordar también el famoso periférico de Nintendo para su consola Famicom: el FDS, Family Computer Disk System, un dispositivo que se conectaba a la Famicom mediante la introducción de un cartucho especial llamado RAM Adapter que nunca salió de Japón.

 Imagen del Family Computer de Nintendo : FamicomFamily Computer Disk System

La gran novedad del RAM Adapter, que disponía de 32 K. de memoria RAM, consistía en su función de almacenamiento temporal de los programas que se estaban ejecutando. En definitiva, una proeza importante: sería posible guardar los progresos de nuestros juegos a gran velocidad. También es necesario mencionar en este artículo que el primer juego en FDS fue The Legend of Zelda -del que hablaremos largo y tendido en otra ocasión- seguido de Metroid y Kid Ikarus.

Imagen con el tercer logo de Konami de 1998

La Corporación japonesa Konami, tras convertir su videojuego a la segunda generación de ordenadores domésticos MSX 2 bajo el título de Vampire Killer fuera de Japón, nos hizo esperar un par de años para poder disfrutar de este clásico en formato cartucho para nuestras flamantes NES. Así dio comienzo una divertida saga con un sistema de juego fantástico, una ambientación gótica muy conseguida y un montón de originales enemigos. Un reto repleto de plataformas, terror, acción y aventura.

Captura de pantalla del Castlevania para MSX 2

Tras el gran éxito de Castlevania, en 1990 apareció la segunda parte: Castlevania II : Simon Quest para la videoconsola de 8 Bits NES (Nintendo Entertainment System). Aunque dicen que segundas partes nunca fueron buenas, la verdad es que a nosotros este Castlevania nos parece otro título histórico por dos motivos fundamentales. Por un lado, este cartucho fundó los pilares de un estilo y de un sistema de juego que se repetiría a lo largo de todos los demás títulos de esta genial e innovadora saga; y por otro, porque Castlevania II posee una de las mejoras Bandas Sonoras Musicales en la Historia de los Videojuegos.


Títulos más relevantes

También en 1990 aparece una versión para la consola portátil de Nintendo, Game Boy: Castlevania: The Adventure que aportó nuevos conceptos a la serie como el látigo lanzallamas y la cuenta atrás. En 1992 se publica Castlevania III: Dracula's Curse para NES, una precuela que contaba la historia del ancestro de Simon, Trevor Belmont, y que fue el primero en introducir la posibilidad de elegir entre diferentes rutas. Ese mismo año aparecería Super Castlevania IV para la recién estrena videoconsola de 16 Bits, SNES (Super Nintendo). Castlevania IV hacer honor a su nombre ya que es un superjuego que aun hoy merece la pena jugar.

Portada del videojuego de la Super Nintendo: Super Castlevania 4

En 1996 llegó Castlevania: Drácula X, también para SNES, en el 2010 Castlevania se estrena en Wii con Castlevania: The Adventure Rebirth que no es un remake y en 2013 se edita otro título para Nintendo 3DS: Castlevania: Lords of Shadow Mirror of Fate, un juego desarrollado con elegancia y perfección por una compañía española en Mercury Steam.
Por último deciros que Castlevania se "separó" de Nintendo en 2014 con la segunda parte de Lords of Shadow Mirror of Fate, Castlevania: Lords of Shadow 2, disponible solamente para Xbox, PS3 y PC.

Bandas Sonoras de CASTLEVANIA : Politonos

Castlevania, NES, 1987

Captura de Castlevania 1, de 1987 para NES

La  primera banda sonora de la serie Castlevania fue encomendada a una joven y bella compositora japonesa llamada Kinuyo Yamashita. Hay que reconocer que Konami tenía buen olfato para el talento ya que Castlevania suponía el primer trabajo de Kinuyo en el universo de los videojuegos. Desde aquel día, Kinuyo Yamashita no paró nunca de componer geniales bandas sonoras como King Kong 2, Nemesis 2, Power Blade, Megaman The Wily Wars, Megaman X3, Casper, Big Mountain 2000, Medarot, Croc 2, Buffy the Vampire Slayer o Walk it Out, entre otras...

A continuación os dejamos con la melodía de la batalla contra el Jefe (Boss Battle) titulada Poison Mind, obra atribuida a Yamashita junto a Satoe Terashima y Hidenori Maezawa.

Nota: Como podréis haber observado en el título precedente, este Tono Castlevania que os ofrecemos procede de NES y no de FDS, por tanto no es la versión de origen de 1986 sino la de 1987, que también suena genial.

ESCUCHAR TONO 1:

Castlevania II: Simon's Quest, NES, 1988

Portada del cartucho de NES de Castlevania II: Simon's Quest para NES; 1988

Aunque muchos de los temas que se encuentran en el primer Castlevania fueron remezclados y reutilizados en títulos posteriores, nosotros hemos preferido jugar de nuevo a Castlevania II : Simon Quest porque nos encanta dar latigazos a diestro y siniestro, y sobre todo, porque esta banda sonora suena realmente bien. Para esta segunda entrega, Konami montó un equipo de tres músicos japoneses: Kenichi Matsubara, Kouji Murata y otra bella mujer: Satoe Terashima y el resultado de este magnífico trabajo titulado Bloody Tears lo hemos recuperado en Tonos-Gratis.com.es para todos los que amáis la Historia de los Videojuegos.

ESCUCHAR TONO 2:



Super Castlevania IV, SNES, 1991

Portada del cartucho de Super Nintendo de Super Castlevania IV, Konami, 1991

Nos saltamos Castlevania III Dracula's Curse (NES, 1989) para ofreceros una apabullante melodía del sexto nivel titulado Entrance Hall que puso a prueba el impecable sonido de la Super Nintendo. La Banda Sonora de Super Castlevania IV fue obra del dúo japonés Masanori Adachi y Taro Kudo.

ESCUCHAR TONO 3:


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Castlevania II: Belmont's Revenge, GB, 1991

Portada del cartucho de Castlevania II: Belmont's Revenge para la portátil en blanco y negro de Nintendo (GameBoy, 1991)

Tras el éxito en la portátil de Nintendo GameBoy de Castlevania The Adventure (1989) en 1991 Konami se sacó de la manga otro cartucho estupendo titulado Castlevania II: Belmont's Revenge que contaba con una banda sonora ejemplar dentro de la historia del chiptune atribuida al compositor japonés Hidehiro Funauchi

Aquí os dejamos este mix con algunos momentos inolvidables.

ESCUCHAR TONO 4:


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Kid Dracula, GB, 1993

Portada del cartucho del spin-off de Castlevania para GameBoy: Kid Dracula (Konami, 1993)

¿Recuerdas aquella parodia de Shinobi con Alex Kidd para la Sega Master System?  
Pues Konami hizo algo parecido con Castlevania publicando Kid Dracula en marzo de 1993. Un simpático y más que rejugable videojuego en el que el trabajo musical de Akiko Itoh demuestra otra vez más el potencial que todavía hoy sigue teniendo el chiptune de la GameBoy de Nintendo.

ESCUCHAR TONO 5:


DESCARGAR TONO 5

Castlevania Bloodlines, Megadrive, 1994

Portada del cartucho de Bloodlines para la Megadrive de Sega, Konami, 1994

No hemos podido resistir la tentación de ofreceros el sonido de la videoconsola de 16 bits de Sega (Genesis/Megadrive) con este "remake" del clásico tema de Vampire Killer, elaborado por Atsushi Fujio, Osamu Kasai y una invitada muy especial que llegó para quedarse en la serie: Michiru Yamane.

ESCUCHAR TONO 6:


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Castlevania Symphony of the Night, PlayStation, 1997

Portada del CD de Castlevania Symphony of the Night para Sony PlayStation, 1997 (Konami)

Es curioso saber que Symphony of the Night es una continuación directa de un Castlevania para Turbografx CD: Castlevania: Rondo of Blood. A diferencia de entregas anteriores de la serie, el juego se desarrolla en un castillo que el jugador puede explorar libremente utilizando multitud de caminos o rutas diferentes para llegar a uno de los 5 finales. 
En el apartado musical colaboraron guitarristas como Takayuki Fujiki y Nishimura Oh. Ya. Zi y la cantante Kahori Yamane que pone broche final a una gran Banda Sonora con un tema titulado I am the Wind. El éxito de esta "sinfonía" propició que un año más tarde surgiese una versión "ampliada" de este Castlevania para la malograda SEGA Saturn que nunca saldría de Japón. Aunque la canción final es bastante buena, nosotros hemos preferido regalaros este contundente y guitarrero Preludio que suena así de bien en la primera videoconsola de Sony: la PlayStation.

ESCUCHAR TONO 7:


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Castlevania, Nintendo 64, 1999

Portada del cartucho de Castlevania para la Nintendo 64, Konami, 1999

En 1999 Konami dio el salto a las 3D con un fabuloso Castlevania para la Nintendo 64. Una joya casi olvidada que tiene una Banda Sonora increíble, obra de los compositores Masahiko Kimura, Motoaki Furukawa y Mariko Egawa, bajo la dirección de Tomoya Tomita

Aquí os dejamos esta Introducción, interpretada al violín por Tomokuni Katayama que os va a dejar atónitos.


ESCUCHAR TONO 8:


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Castlevania: Harmony of Dissonance, GBA, 2002

Portada del cartucho de la portátil de Nintendo GBA, de Castlevania: Harmony of Dissonance, Konami, 2002

La "Armonía de la Disonancia" supuso el segundo Castlevania para la potente portátil Game Boy Advance de Nintendo tras Circle of the Moon (GBA, 2001). Un estupendo título de acción RPG con interesantes novedades y sorpresas que contaba con una Banda Sonora algo "disonante". Sin embargo, también posee una breve e intensa música que nos da la bienvenida en la pantalla de título que merece la pena rememorar. 

Obra atribuida a Kiyohiko Yamane, Soshiro Hokkai y Michiru Yamane. Ésta última fue la compositora del escenario Extra.

ESCUCHAR TONO 9:


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Castlevania: Lament of Innocence, PS2, 2003

Portada del DVD de Castlevania: Lament of Innocence para Play Station 2 en 2003 (Konami)

En 2003 Castlevania conquistó los 128 bits de la videoconsola más vendida de la historia: la Sony Play Station 2 con Lament of Innocence, un título en 3D que supuso la precuela de todos la saga hasta el momento y que explican la conexión y la interminable guerra entre la familia Belmont y Drácula. El apartado sonoro roza la perfección y es obra de nuestra admirada Michiru Yamane. 

A continuación os dejamos este Tono Gratis de larga duración que es una auténtica delicia.

ESCUCHAR TONO 10:


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Castlevania: Dawn of Sorrow, NDS, 2005

Portada del cartucho de Castlevania: Dawn of Sorrow para Nintendo DS, Konami, 2005

En 2005, justo un año tras la publicación de Aria of Sorrow (GBA) apareció el primer Castlevania para la consola portátil táctil de dos pantallas de Nintendo, la DS. Se trata de un juego pletórico y con una Banda Sonora excepcional, otra vez bajo la composición e inspiración de Michiru Yamane.

Aquí os dejamos este mix con varios momentos alucinantes.

ESCUCHAR TONO 11:


DESCARGAR TONO 11


Castlevania: The Dracula X Chronicles, PSP, 2007

Portada del UMD de Castlevania: The Dracula X Chronicles, PSP, 2007, Konami

Las Crónicas de Drácula X fue un gran título específico para la portátil de Sony, la PSP, que en realidad consistía en un remake de Castlevania: Rondo of Blood (TurboGrafx CD, 1993). Un apartado musical soberbio obra de Michiru Yamane junto a otros artistas como Masanori Akita, Yuichi Tsuchiya, Akihiro Honda y Yasuhiro Ichihashi.

Aquí os dejamos este bello Réquiem.

ESCUCHAR TONO 12:


DESCARGAR TONO 12


Castlevania: Lords of Shadow, PS3, 2010

Portada del disco de Castlevania: Lords of Shadow para PS3, 2010


Fue el estudio madrileño Mercury Steam el encargado de llevar la saga Castlevania a la PlayStation 3 de Sony. Un trabajo intachable que ha supuesto la consagración de este desarrollador español que ha sabido demostrar lo que es capaz de hacer. Lords of Shadow es un Videojuego sublime que ha recibido el reconocimiento del público y la prensa especializada por su calidad, planteamiento y jugabilidad.
La Banda Sonora también es magistral y fue compuesta el maestro Óscar Araujo. Aquí os dejamos este tema de Belmont.

ESCUCHAR TONO 13:


DESCARGAR TONO 13


Si has llegado a este punto del artículo, estamos bien seguros de que es porque te gusta la música y los videojuegos. Y sin duda alguna, la serie Castlevania es es un clásico inmortal, como algunos de sus protagonistas, perfectamente integrados sobre un marco visual y sonoro, endemoniadamente absorbente. 

Hasta la próxima.

Texto y selección: Gelosoft
Pinball
Historia de los Videojuegos
4 Tonos Gratis
1985-1999


Breve historia del Pinball y del Video-Pinball

Desde el momento en que un "iluminado" tuvo la idea de pasar el rato haciendo rebotes con una bolita sobre un tablero inclinado daría comienzo la historia del Pinball, también llamado Flipper haciendo referencia a unos gatillos o pulsadores que impulsan la bola, o como en España, Petaco, haciendo referencia a su creador, un fabricante madrileño llamado Juegos Populares S.A.

3 Imágenes de 3 pinballs de Juegos Populares S.A. : Petaco

El concepto se fue desarrollando y evolucionando desde tiempos inmemoriales; algunos historiadores afirman que el inicio del Pinball nace en Europa en el siglo XVIII, pero lo realmente interesante de esta forma de entretenimiento es su innegable popularidad. Millones de jugadores en todo el planeta disfrutan con este genial sistema de juego.

Pinball: Auto Stop, parece ser la primera máquina Pinball de España
¿El primer Pinball en España?
La manufacturación global del Pinball tiene sus orígenes en Estados Unidos entre 1930 y 1950, época en la que surgieron importantes fabricantes como Rock-Ola Manufacturing Corp, Bally TechnologiesSicking Manifacturing Co.Chicago Coins, United Manufacturing Co., Exhibit Supply, Pierce Tool & Mfg. Co., Stern Pinballs, United o Nuova Bell Games. Se crearon auténticas maravillas electromecánicas con diseños que ahora llamamos "vintage" realmente impresionantes. Veamos algunos ejemplos:


Cartel 1936: Big Bank Nite - Pinball (Rock-Ola Manufacturing Corp)
1936
Cartel 1937: Singapore - Pinball (United)
1947
Pinball 1951: ABC
1951
En aquellos días también surgieron otros dos iluminados como David Gottlieb y Harry Williams que revolucionaron el sistema aportando nuevas ideas y dispositivos. Así nacerían los dos fabricantes y rivales de Pinballs más populares de la historia. El concepto de "flipper bumpers" apareció en 1947 cuando un ingeniero de Gottlieb llamado Harry Mabs inventó un sistema para "batear" la bola, un concepto que revolucionó el concepto y el diseño de las recreativas pinballs. El primer pinball con flippers fue Humpty Dumpty.

Cartel publicitario a 2 tintas (rojo y negro) del pinball de 6 flippers Humpty Dumpty de 1947
El primer pinball con flippers

Humpty Dumpty
disponía de 6 flippers para jugar y tuvo buena acogida. Sin embargo fue otro ingeniero llamado Steve Kordek de la empresa Genco el que perfeccionó el funcionamiento de los flippers con la salida al mercado de Triple Action, un pinball que solo usaba 2 flippers muy bien desarrollados con los que se podía dominar la bola con bastante precisión.

Imagen del tablero del pinball Triple Action de Kordek
2 flippers...

Curiosamente, años más tarde, tanto Kordek como Mabs acabaron trabajando con Harry Williams. Fueron años decisivos en la proliferación de estas innovadoras máquinas, pero también fueron años complicados ya que la filosofía del pinball se mezcló con la producción de máquinas tragaperras basadas en el propio concepto. Sirvan de ejemplos las recreativas de Bally que combinaban el concepto pinball con el bingo, un lucrativo "sacacuartos" que tuvo como consecuencia la prohibición de todo este tipo de máquinas durante casi 35 años gracias a la sentencia de un juzgado del Bronx que confiscó y destruyó cerca de 3000 pinballs. Fue el alcalde de Nueva York, Fiorello La Guardia, el artífice de esta persecución.

Bally Bingo Pinball Machine. La imagen muestra aquellos agujeros o troneras numeradas
"Troneras" numeradas. Costaba un triunfo cantar Bingo

El "bombazo" definitivo llegaría a finales de la década de los 60s y alcanzaría su mayor esplendor durante los 80s. Se podían ver Pinballs en salones recreativos, bares, restaurantes, centros sociales, centros comerciales u otros lugares de todo el mundo.

Modelos Gottlieb, 1961, 1970 y 1980

Gottlieb, 1961: Aloha PinballGottlieb, 1970: Aquarius Pinball


Gottlieb, 1980: Circus Pinball

Modelos Williams, 1968, 1976 y 1985

Williams, 1968 : Pit StopWilliams, 1976 : Space Odissey

Williams, 1985 : Sorcerer


La Historia del Pinball se cruza con la Historia de los Videojuegos a finales de los 70s. Los salones recreativos empezaron a llenarse de máquinas Arcade que atraían la atención de muchos jóvenes jugadores que dejarían un poco de lado las máquinas Petacos o los juegos de billar. Esto haría que empresas como Gottlieb, Williams u otras como las míticas Bally Technologies y Midway Games tuvieran que reinventar el mercado del Pinball para competir con los recién llegados Videojuegos Arcade. De forma paralela, el gigante de los videojuegos de aquellos años, ATARI, también tomó cartas en el asunto, de tal forma que entre 1978 y 1979 lanzó al mercado el "primer" Video Pinball de la historia. Y lo hicieron a lo grande, por un lado sacaron al mercado doméstico una videoconsola dedicada y por otro, llenaron los salones recreativos con su Arcade Video Pinball. Había llegado un nuevo género de Videojuegos: Videojuegos tipo Pinball, un género que vino para quedarse y que cuenta con cientos de títulos desde finales de los setenta hasta nuestros días.

Videoconsola doméstica Video Pinball, modelo nuevo de AtariAtari Video Pinball, 1979. Se pueden ver los flippers a ambos lados de la consola

Flyer de Atari Video Pinball ArcadeCaptura de pantalla de Atari Video Pinball Arcade

Poco después, en 1982, aparecieron los primeros Video Pinballs Híbridos, una simbiosis entre Pinball "real" y Videojuego que fue bastante bien recibida. Muchos fabricantes se apuntaron a esta nueva idea, por ejemplo, en 1982 Gottlieb lanzaría Cavemen Pinball; Bally aprovecharía el tirón del comecocos con Baby Pac-Man y Williams, añadiría un curioso "mueble" con Varkon.


Flyer Baby Pac-Man de BallyFotografía de Caveman de Gottlieb


Fotografía de Varkon (Williams)

La fusión fue atractiva pero suponemos que poco práctica debido a la complejidad y al elevado costo de fabricación en comparación con otras máquinas recreativas. Quizá por este motivo no volvimos a ver híbridos en los salones recreativos pero siguieron conviviendo Pinballs y Arcades tradicionales durante la década de los 80s y comienzos de los 90s.

Salones recreativos con Pinball en los 80s y 90s

Fueron pasando los años y con la llegada de videoconsolas domésticas cada vez más potentes, los salones recreativos comenzaron a quedarse vacíos y poco después, tristemente, irían desapareciendo marcando el final de una época entrañable en la que muchos de nosotros ya nos habíamos hecho mayores y ya no teníamos tantas horas libres para ir a echar monedas a unos petacos o unas máquinas recreativas de marcianitos.

Género Video Pinball - Sus sonidos y sus melodías


Para reivindicar este Género hemos nos hemos pasado muchísimas horas enganchados jugando a numerosos títulos fieles a nuestro amor por el sonido y las melodías chiptune de los Videojuegos Pinball. El resultado de este grato trabajo ha sido la elaboración de 4 Tonos Video Pinball imprescindibles.

1. Pinball Action, Tehkan, 1985, [Arcade]

Pinball Action

El estudio japonés responsable de Bomb Jack y que más tarde se convertiría en Tecmo sorprendió a "arcaderos" y "petaqueros" con un Video Pinball con forma de Pinball clásico, con flippers y cuatro pantallas o paneles de juego a los que podíamos acceder realizando diversas tareas. El juego estaba contenido en un elegante mueble y era realmente bueno ya que poseía todos los ingredientes básicos de un Pinball como dianas, leds, rampas, pasillos, rueltas, orificios o bumpers. La jugabilidad venía definida por una física muy lograda para una bola pixelada que parecía de acero y con unos efectos sonoros geniales.

Pinball Action, panel principalPinball Action, panel Poker


Pinball Action, otro panelPinball Action, panel Bolos


Tuvo un éxito tremendo porque se trataba de una máquina adictiva y con una dificultad muy bien ajustada. Tuvo una importante secuela en 1991 llamada Super Pinball Action (Tecmo) con muchas novedades pero pensada para el público adulto ya que nuestros logros obtenidos servían para ir quitando la ropa a una bellas señoritas.

Super Pinball Action. La imagen muestra dos bellas bailarinas ligeritas de ropa


Para elaborar nuestro tono hemos vuelto a jugar para rescatar los mejores momentos sonoros del juego sin olvidar su inolvidable melodía final... ¿no os recuerda a una canción pop de su época?
Por desgracia, no hemos sido capaces de descubrir quién fue el responsable de la banda sonora de Pinball Action, así que si alguno de vosotros lo sabéis, no dudéis en aportar cualquier dato al respecto.

ESCUCHAR TONO:

2. Devil's Crush, Compile/Naxat Soft, 1990 [TurboGrafx-16]


NEC Technologies publicó en 1990 un título imprescindible para su flamante videoconsola de 16 Bits TurboGrafx-16 conocida en Japón con PC Engine, una consola doméstica un poco olvidada e infravalorada que merece la pena reivindicar. Devil's Crush es para muchos de nosotros, el mejor juego de la PCE y quizá el mejor Video Pinball de la historia; una sabia combinación entre Pinball y Acción llena de sorpresas con una jugabilidad extraordinaria ya que nuestra "bola" es capaza de hacer cosas increíbles a través de unas pantallas originales y muy bien diseñadas. Entretenimiento garantizado para rato.


El apartado sonoro del juego es impecable, obra del compositor japonés Toshiaki Sakoda, un artista musical que ha colaborado en juegos como Aleste II (MSX), o el mítico M.U.S.H.A (Megadrive), videojuego con una genial Banda Sonora que requiere un post y un tono aquí, en Tonos-Gratis.com.es.


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3. Pinball Fantasies, Digital Illusions, 1992, [Amiga]

Pinball Fantasies, 1992, portada de los tres discos para Commodore Amiga

Imposible no hablar aquí de unos de los mejores videojuegos Pinballs de la historia, publicado por 21st Century Entertainment Ltd. para Commodore Amiga, y desarrollado por el reconocido estudio sueco famoso por su saga de acción bélica Battlefield, Digital Illusions, que ese mismo año, 1992, había hecho su debut con otro Video Pinball fabuloso: Pinball Dreams.

Captura de pantalla de Pinball Fantasies: Pulsar F1 o F2 para seleccionar Pinball Party Land o Devils

El éxito cosechado por Pinball Dreams y Pinball Fantasies supuso el desarrollo de ambos títulos en otras plataformas como Amiga CD32, MS-DOS, Game Boy, Atari Jaguar, Play Station, PSP, PS3 o incluso un port para Iphone. Para la elaboración de nuestro tono nos hemos decantado por Pinball Fantasies ya que goza de una inolvidable Banda Sonora que exprime al máximo el chip de sonido del Commodore AMIGA obra de músico sueco Olof Gustafsson, también conocido como Blaizer del grupo musical The Silents.

Pinball Fantasies, captura del tablero DevilsPinball Fantasies, captura del tablero Party Land

 A nivel técnico Pinball Fantasies es una auténtica joya y permite seleccionar dos tableros diferentes de juego: Devils y Partyland. La melodía de Partyland es absolutamente genial y merece la pena tenerla en tu móvil como tono de alarma o tono de llamada.

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4. Hollywood Pinball, Tarantula Studios, 1999 [Game Boy Color]

Portada del cartucho de GBC Hollywood Pinball, 1999

Para elaborar nuestro último tono dedicado al Pinball pixelado hemos seleccionado un cartucho casi olvidado de la consola portátil de NintendoHollywood Pinball, publicado por Take-Two Interactive Software Europe y programado por los chicos de la recién estrenada Tarantula Studios, actual Rockstar Lincoln, filial de la gigante Rockstar Games, creadores de la saga GTA (Grand Theft Auto).

Captura de la pantalla inicial de Hollywood Pinball

Hollywood Pinball no aportaba nada nuevo al género, sin embargo aprovechaba el tirón cinematográfico de 7 películas para ofrecer 7 tableros jugables diferentes. Entendemos que no tenían las licencias oficiales necesarias para utilizar el nombre de los siete títulos de referencia, sin embargo nos sorprendieron con siete curiosas inspiraciones/adaptaciones de: Tiburón (Shark!), Jurassic Park (Terror Dactyl!), James Bond 007, (Double Agent), Guillermo Tell (The Legend of Robin Hood), Star Wars (Galaxy Wars), Indiana Jones (Action Temple of the Aztecs) y Psicosis (Motel Hell).

Tablero Shark! - inspirado en TiburónTerror Dactyl! - inspirado en Parque Jurásico

Double Agent - inspirado en el agente 007The Legend of Robin Hood - inspirado en Robin Hood


Galasy Wars - inspirado en la Guerra de la Galaxias (Star Wars)Ancient Temple of the Aztecs - inspirado en Indiana Jones y el templo maldito


Motel Hell - inspirado en PsicosisLa pantalla de inicio de Hollywood Piball recuerda a la película de terror de Freddy Krueger: Pesadilla en Elm Street


Si no fuese porque ya disponemos de la mayoría de estos títulos en nuestra colección de Tonos de Cine, tenemos que decir que las adaptaciones musicales de estas siete películas serían objeto de sendos Tonos Chiptune realmente originales y singulares ya que suenan realmente bien en nuestra Game Boy. Es increíble lo parecidas que son a las originales, pero... sin ser iguales.
Para la elaboración de nuestro Tono nos hemos quedado con el cuarto tablero: The Legend of Robin Hood ya que contiene una melodía imprescindible de la Música Clásica en formato Chiptune, Preludio a Guillermo Tell (William Tell Overture), una ópera en cuatro actos del compositor italiano Gioachino Rossini. Por cierto, no hemos sido capaces de descubrir al autor o compositor de estas melodías... si alguien lo sabe no dudéis en comunicárnoslo.

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Sabemos que nos dejamos en el tintero muchos otros títulos, o mejor dicho, muchas otras melodías Pinball legendarias, pero gracias a vuestras aportaciones publicaremos una segunda parte cualquier día de estos. Realmente lo que hemos pretendido con este artículo es aportar un granito de arena más en la Historia de lo Videojuegos, la cual, aunque no lo parezca, tiene mucho que agradecer a las máquinas de pinball.

Saludos cordiales.
Texto: Gelosoft




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by:JuanBeat/Gelosoft
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