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Out Run
Arcade Videogame
XXX Aniversario
SEGA
(1986)

OutRun, captura de pantalla. Nuestro Ferrari, nuestra chica y tú a toda velocidad por anchas carreteras


Bienvenidas y bienvenidos.
Se cumplen 30 años de la llegada a los Salones Recreativos de uno de los Videojuegos de conducción arcade más importantes, innovadores, divertidos y alucinantes de la Historia: Out Run.

Arte gráfico del frontal superior de la recreativa de Sega: Out Run de 1986

Imaginad poder conducir un flamante Ferrari Testarossa a casi 300 Km/h al lado de una rubia despampanante, recorriendo pintorescos lugares y escuchando música a todo volumen. Hacer algo así, para la mayoría de los mortales era imposible. Sin embargo, si tenías dos monedas de cinco duros, es decir, 50 Pesetas, te lo podías permitir durante unos maravillosos minutos.

Imagen con una recreativa de Out Run (Sega, 1986)

El Videojuego y la Historia de Out Run

El padre de este increíble y adictivo juego de conducción fue el programador japonés Yu Suzuki.

Suzuki se incorporó al equipo de Sega en 1984 y fue el fundador de la segunda generación de desarrolladores de la histórica división de SEGA para videojuegos Arcade: Sega Amusement Machine Research and Development Department #2, más conocida como Sega AM2, a la que debemos multitud de éxitos indiscutibles en recreativas como: Hang-On (1985), Space Harrier (1985), After Burner (1987), Super Hang-On (1987), Power Drift (1988), Turbo Out Run (1989), GP Rider (1990), Strike Fighter (1991), Virtua Racing (1992), Daytona USA (1993), Virtua Fighter (1993), Virtua Cop (1994), Virtua Fighter 2 (1994), Fighting Vipers (1995), Virtua Cop 2 (1995) o Sonic The Fighters (1996); sin olvidar obras maestras para videoconsolas como Shenmue (Dreamcast, 1999).

Logo de la división de SEGA: AM2. El texto AMS sobre una especie de tabla de surf azul y al fondo una palmera
AM2 = Sello de calidad


Parece se que la inspiración de Yu Suzuki, amante de los buenos coches, procedía de la gamberra película de Hal Needham de 1981, Los locos de Cannonball (The Cannonball Run,) interpretada por actores tan grandes como Burt Reynolds, Roger Moore, Dean Martin, Peter Fonda, Jackie Chan o Jack Elam. La cinta narra la loca aventura de una maratoniana carrera de coches deportivos cuyo objetivo no es otro que el de cruzar Estados Unidos de costa costa a toda pastilla. No hay reglas. No hay normas... un desmadre genial.

Carte de la película Los locos de Cannonball de 1981
Fijaros en el cochecito rojo de la portada...
Es evidente que la trama de esta comedia es caldo de cultivo para las mentes que producen videojuegos. Pero a una buena idea, hay que darla forma. Yu Suzuki, que ya se había lucido con dos imperecederos éxitos arcade como Hang-On (carreras de motos, 1985) o Space Harrier (run-shooter, 1985), creó un título que sobrevive al paso de los años e incluso a las modas. Una magistral combinación de gráficos, sonido y jugabilidad que brillaba con luz propia en todos los salones del planeta.

Imagen de la recreativa Out Run con mueble hidráulico. Tiene forma de vehículo, volante, palanca de cambios, dos pedales... y se mueve
Esto se mueve...

El deslumbramiento que Out Run produce, también es parte de un ingrediente esencial, el mueble. Diseñado por el mismo equipo de Suzuki en AM2, el modelo deluxe era impresionante.Un mueble hidráulico provisto de asiento, palanca, dos pedales, un volante y una gran pantalla. La sensación de velocidad y libertad era plena; en realidad, se trataba de una maravillosa experiencia que vaciaba nuestros bolsillos en pocos minutos.

Imagen con un flyer original de Sega (fuente wikipedia.en)
Flyer

La jugabilidad de Out Run tiene su origen en una placa de 16 bits denominada Sega OutRun basada en un doble procesador Motorola 68000 y otro procesador Z80 que daba instrucciones a dos chips de sonido, un sintetizador de Yamaha de 8 canales (YM2151) y otro de Sega, un modulador estéreo de 16 canales (Sega PCM) . La placa se completaba con un coprocesador gráfico (GPU) capaz de mostrar increíbles gráficos rasterizados a gran velocidad gracias a una tecnología de la propia SEGA que se basaba en una técnica de "super-escalado". En definitiva, perfectos, coloridos e históricos pixeles diseñados con gran estilo y personalidad muy difíciles de olvidar.

Imagen de la placa de la recreativa OutRun (Sega Outrun, 1986)
La Placa OutRun (SEGA, 1986)

El sistema arcade de Out Run mostraba un escenario pseudo 3D en el que la cámara se sitúa justo por encima y detrás de nuestro Ferrari. Nuestro objetivo final será recorrer cinco etapas de un total de quince. Un concepto de desarrollo no lineal en el que el conductor podría avanzar eligiendo al final de cada tramo el camino de la izquierda o el de la derecha. Esto alargaba y animaba a los jugadores a conseguir terminar el juego de varias formas y poder disfrutar de los 5 sorprendentes finales que otorga juego.

Captura con el mapa del trazado de Out Run. Se pueden observar todas las bifurcaciones para llegar a los finales a, b, c, d y e
5 Metas:
A - Vineyard
B - Death Valley
C - Desolation Hill
D - Autobahn
E - Lakeside
El comportamiento del juego en cada meta es diferente. Si optas por llegar al final A, el más fácil, el público te manteará antes de que llegue una rubiaza en bikini. Si llegas al final B, verás cómo tu Testarossa está totalmente destartalado. El final C es aún más curioso ya que al llegar a la meta te ofrecerán una lámpara "maravillosa" que al frotarla aparecerá ante ti lo que más deseas: ¡un harén completo!. El final D estaría de moda en estos días ya que cuando una bella azafata te da el trofeo y tú la intentas besar... ¡ella te hace la "cobra"!... Y finalmente, si consigues llegar al final E, el más difícil, por fin tu sacrificio será recompensado ya que te llevarás el trofeo y el beso de la rubia.

Captura de pantalla que muestra uno de los 5 posibles finales de Out Run (1986)
Uno de los cinco finales de OutRun... el harén (C)


El éxito de Out Run fue rotundo y pronto surgieron secuelas arcade como Turbo Out Run (1989), Out Runners (1992), Out Run 2 (2003) y Out Run 2 SP (2004) y adaptaciones a sistemas domésticos como Game Gear, Master System, Sega Mark III, Megadrive/Genesis, Saturn, Dreamcast, Play Station, Xbox, PC Engine, ZX-Spectrum, Commodore, Amstrad, Atari ST, MSX, PC...

La Banda Sonora de Out Run

Out Run sería impensable sin su eficaz Banda Sonora. Fue el primer arcade que nos permitió elegir una canción para ir escuchando en nuestro viaje como si de un sintonizador de FM se tratase.

Captura de Out Run para selección de canción
3 pistas a elegir:

- Splash Wave
- Passing Breeze
- Magical Sound Shower
El compositor japonés Hiroshi Kawaguchi fue el encargado de realizar todas las melodías que podíamos escuchar en Out Run. Rítmicas y agradables composiciones que beben del rock, del jazz, del funky, la música latina y la caribeña, combinadas con el talento de Kawaguchi que lleva poniendo sonido y melodía a multitud de videojuegos desde 1984 hasta nuestros días. Sirvan de ejemplos épicos títulos como Hang-On, Space Harrier, Alex Kidd, Enduro Racer, Fantasy Zone, After Burner (1 y 2), Power Drift, Turbo Out Run, Cool Riders, WaveRunner, Lemans 24, Sega Rally 2006, OutRun 2006, Out Run 2 SP, Yakuza (3 y 4) o Gotta Protectors. Sin duda alguna, Hiroshi Kawaguchi es uno de los más grandes compositores de la Historia de los Videojuegos del que volveremos a hablar muy pronto aquí, en Tonos-Gratis.com.es.

Para confeccionar nuestro Tono hemos mezclado dos fabulosos temazos, comenzando con Magical Sound Shower y finalizando con Passing Breeze. Seguro que os trae buenos recuerdos...

ESCUCHAR TONO OUTRUN:


Wonder Boy
XXX Aniversario
SEGA
(1986)
Captura de pantalla del Arcade de 1986 de SEGA, Wonder Boy. Se puede observar a Wonder Boy junto a su novia Tania

Bienvenidos a Tonos-Gratis.com.es y bienvenidos a la Historia de los Videojuegos a través de sus mejores momentos sonoros y musicales. En esta ocasión queremos volver a hacer un homenaje a una saga que cumple 30 años: Wonder Boy, uno de los mejores videojuegos de acción y plataformas al que todavía hoy es una gozada jugar.

Imagen del flyer de la máquina recreativa de SEGA, Wonder Boy, 1986


Publicado en 1986, un año después del magistral Super Mario Bros, el primer Wonder Boy tiene su origen en las máquinas recreativas Arcade y fue desarrollado por Ryuichi Nishizawa, miembro integrante del estudio japonés Escape, más tarde denominado Westone Bit Entertainment. Westone es un nombre procedente de sus dos fundadores Ryuichi Nishizawa y Michishito Ishizuka donde Nishi significa oeste, (West en inglés) e Ishi significa piedra, (Stone en inglés), un bonito juego de palabras para definir un venerado desarrollador de videojuegos asentado en Tokyo hasta el final de sus días, en 2014, cuando la compañía entró en bancarrota.

Logo de Westone con el texto: Westone Bit Entertainment

La historia de nuestro querido Wonder Boy es la de siempre, la de salvar a nuestra amada Tina que ha sido secuestrada por el malvado King. Para ello, contamos con el espléndido control de nuestro personaje a través de 10 niveles con desplazamiento horizontal. Además de saltar y correr, Wonder Boy puede montar en monopatín, disparar o permanecer invulnerable gracias a la ayuda de un ángel,  pero para poder conseguir estas mejoras tendrás que romper unos grandes huevos que parecen de dinosaurios. Antes de llegar a la complicada lucha contra el villano final, existen multitud de monstruos y obstáculos a sortear en un determinado período de tiempo, así que es importante recoger mucha fruta para limar algunos segundos...

Una idea sencilla pero terriblemente adictiva y rejugable. Una obra maestra.

Captura de pantalla que muestra a Wonder Boy a punto saltar una hoguera

Wonder Boy recolectó un tremendo éxito y fue adaptado a los míticos ordenadores de 8 bits como el Amstrad CPC, Commodore 64 o ZX Spectrum, a videoconsolas domésticos también de 8 bits como la Sega SG-1000, Sega Master System y a la portátil de SEGA, Game Gear.

Wonder Boy y Adventure Island

He aquí que nos llega un dato curioso en la Historia de los Videojuegos. Nos referimos a Adventure Island, también llamado Islander o Hudson's Adventure.

Hudson's Adventure Island, 1986, cartucho NES

Adventure Island podría definirse como un port de Wonder Boy, sin embargo, aunque prácticamente sea el mismo título, Islander goza de una historia y un protagonista diferente llamado Master Higgins que vive en una isla en el sur del Pacífico y debe ir a salvar a la princesa Leilani (Tina) raptada por el Doctor Diablo tras recorrer 32 fases. Fue desarrollado por la compañía japonesa Hudson Soft para otros dispositivos que no fueran de SEGA y parece ser que Westone (Escape), tenía los derechos del videojuego y SEGA, que le había encargado el desarrollo, tenía los derechos de los personajes principales (incluidos los nombres y los jefes). Fue por esto por lo que Escape se asoció con Hudson Soft para producir una conversión del juego para la NES bajo una nueva licencia en la que Hudson se hizo con el código fuente. Fue una jugada maestra porque la operación les otorgó un "clon" que les aportó grandes beneficios.

Captura de un nivel de Adventure Island, NES, 1986. Muestra a Master Higgins saltando sobre una nube
¿Se parece demasiado a Wonder Boy, verdad?
[Véase nuestro artículo dedicado a Adventure Island].

Por último, deciros que la secuelas de las sagas Wonder Boy (más tarde Monster World) y/o Adventure Island son numerosas y realmente buenas por lo que merece mucho la pena volverlas a echar un vistazo. Sobre todo, bajo el punto de vista del que suscribe estas líneas, los títulos más trepidantes y sorprendentes son las tres primeras máquinas Arcade: Wonder Boy (1986), Wonder Boy in Monster Land (1987) y Wonder Boy III: Monster Lair (1988). Tres recreativas impecables, únicas e imprescindibles en la definición de un género que transporta a las típicas plataformas mucho más allá, combinándolas a la perfección con otros elementos que absorben ideas y conceptos del Rol (RPG), la Acción o la Aventura.

Nuestros 4 Tonos

Hemos confeccionado 4 tonos gratis para vuestros teléfonos móviles con las 3 primeras máquinas Arcade y otro más con el que es para muchos el mejor juego de la Sega Master System: Wonder Boy III: The Dragon's Trap de 1989.

Comenzamos:

Wonder Boy (1986)

Captura de pantalla del arcade Wonder Boy, SEGA, Westone, 1986. Muestra a Wonder Boy haciendo skate

El primer Wonder Boy contaba con un sistema arcade de SEGA llamado Sega System 1. Esta placa, aunque tenía sus limitaciones, era capaz de reproducir un sonido bastante decente. Prueba de ello es la banda sonora de esta "tragaperras", obra del propio director, programador y diseñador de niveles: Ryuichi Nishizawa, el cual se encargó también del sonido de Wonder Boy. Esperamos que este tono que combina la música del comienzo y fin del juego os evoque buenos momentos.

ESCUCHAR TONO 1:

Wonder Boy in Monster Land (1987)

Pantalla de título del Arcade de Westone: Wonder Boy in Monster Land (1987)


La primer secuela de Wonder Boy se estrenó en los salones recreativos de medio mundo un año después. Una segunda parte que añadió geniales pinceladas RPG en un gran juego que corría en otra placa de SEGA basada en un Zilog Z80, la Sega System 2


Captura de pantalla del Arcade Wonder Boy III: Monster Lair, 1987. La imagen muestra una fase que permite comprar mejoras a nuestro equipo

Para el desarrollo de Wonder Boy in MonsterRyuichi Nishizawa contó con el talento del cofundador de WestoneMichishisto Ishizuka en la programación y para el apartado sonoro contó con la ayuda de otro de los grandes: Shinichi Sakamoto. Además de varios títulos de la serie Wonder Boy, Sakamoto ha puesto música y sonido a videojuegos como Jaws (NES, 1987), Wonder Boy in Monster World (Mega Drive, TurboGrafx-CD, 1991), Raiden (TurboGrafx-CD, 1992), Blood Gear (TurboGrafx-CD, 1994) o Panic Bomber (Virtual Boy, 1995). No le perdáis de vista porque seguro que publicaremos más "retromelodías" de Shinichi Sakamoto
A continuación, vosotros mismos podéis juzgar cómo sonaba el arcade Wonder Boy in Monster Land.


ESCUCHAR TONO 2:


DESCARGAR TONO 2


Wonder Boy III: Monster Lair

Captura de pantalla del arcade Wonder Boy III: Monster Lair, Westone, 1988


La última aparición de Wonder Boy en los salones recreativos fue en el año 1988 y supuso una auténtica lección de jugabilidad que reinventó de nuevo el genuino Arcade con mejores gráficos y convirtiendo a Wonder Boy en uno de los primeros juegos de plataformas que añadía convincentes niveles de disparos con un Wonder Boy subido a un dragón rosa. En definitiva, un magnífico Shoot'Em Up, un pegatiros o matamarcianitos incuestionable que corría a las mil maravillas en la potente placa de 16 bits Sega System 16.   


Captura de pantalla de Wonder Boy III: Monster Lair, Westone, 1988. La imagen muestra un jefe final con forma de serpiente con anillos bien armados. Nuestro protagonista, Wonder Boy, le dispara subido en un dragón rosa

En esta ocasión la dirección de Ryuichi Nishizawa contará con la ayuda del programador Naoki Hoshizaki y nuestro querido Shinichi Sakamoto pondrá de nuevo toda la carne en el asador con otra sucesión de inolvidables sonidos y partituras musicales.

ESCUCHAR TONO 3:


DESCARGAR TONO 3

Wonder Boy III: The Monster's Trap (1988)

Captura de pantalla de título del videojuego para Sega Master System, Wonder Boy III: The Monster's Trap (SEGA, Westone, 1988)

Para despedir este homenaje a Wonder Boy hemos incluido una pequeña sorpresa para los acérrimos e incondicionales seguidores de la videoconsola doméstica de 8 bits de SEGA, la Master System



Este cartucho está considerado como uno de los mejores títulos de la Sega Master System porque reúne todos los ingredientes necesarios que definen un gran videojuego: excelentes gráficos, acertada jugabilidad que combina acción, rol y aventura; y por supuesto, una gran banda sonora compuesta por Shinichi Sakamoto. Estamos convencidos de que Wonder Boy III: The Dragon's Trap supo sacar el máximo provecho a esta estupenda videoconsola de 8 bits al condensar tanto contenido y tanta calidad en un simple cartucho.

ESCUCHAR TONO 4:

Sonic The Hedgehog
5 Tonos
SEGA
(1991)

Sonic the Hedgehog SEGA (1991), Sonic el erizo azul
Logo oficial de Sonic the Hedgehog, SEGA
Genial, Divertido y Cautivador

XXX ANIVERSARIO DE SONIC

Tras el envidiable éxito que supuso el nacimiento del mítico Mario para la gran Nintendo de principios de los ochenta, parecía difícil que otro competidor consiguiese algo comparable al furor del simpático fontanero.
SEGA lo intentaría con Alex Kidd en 1986, un fabuloso juego "plataformero" para la Master System, pero no fue hasta 1991 cuando SEGA descubrió su emblemática y definitiva mascota con el lanzamiento de uno de los videojuegos más famosos de la Historia de los Videojuegos: "SONIC, el Erizo".

Pantalla Inicial del videojuego Sonic the Hedgehog

El trepidante Sonic reunía todo lo que se requiere para forjar una mascota que represente a una revolucionaria e innovadora compañía como SEGA. Sonic fue concebido por el diseñador gráfico japonés Naoto Ōshima que dio en el clavo con la creación de un erizo azul capaz de correr a la velocidad del sonido. Por otro lado, el apartado técnico del videojuego fue impecable, algo que se ha mantenido a lo largo de toda la saga. Sonic se merece el apelativo de "ser la cosa más rápida del mundo", gracias al espléndido trabajo del diseñador japonés Yūji Naka, un auténtico genio fundador del SEGA Team, un elenco de programadores y diseñadores que exprimieron al máximo el potencial de las consolas y placas desarrolladas por SEGA.

Imagen con una captura de pantalla de Sonic the Hedgehog, 1991, en la que aparece Sonic corriendo y recogiendo anillos
Pantalla del primer Sonic, the Hedgehof, 1991

SONIC, además de correr y saltar a través de unos niveles magistralmente diseñados por plataformas, "loopings" o pasadizos recogiendo anillos a una velocidad de vértigo -aun no superada por otros títulos con un planteamiento similar-, dispone de una  habilidad especial, el Sonic Spin Attack, con la que Sonic puede destruir a sus enemigos con sus afiladas púas enrollándose sobre sí mismo.

Y como último ingrediente, especialmente valorado en Tonos-Graits.com.es, Sonic the Hedgehog cuenta con una ambientación sonora espectacular, obra del músico nipón Masato Nakamura. Como siempre, nos hemos atrevido a elaborar un mix con la melodía y los efectos especiales para podáis disfrutarlo en vuestros teléfonos, dispositivos o equipos musicales en formato Mp3.

ESCUCHAR TONO 1: SONIC

La Saga Sonic: los títulos más destacados



Portada del cartucho de Sega Genesis Sonic 2, 1992


Tras el rotundo éxito de SonicSEGA tardó un año en volver a cautivar a millones de jugadores en todo el mundo con el segundo título de la saga: Sonic The Hedgehog 2, y a partir de aquel inolvidable 1992 hasta nuestros días, Sonic ya no ha cesado de aparecer una y otra vez.
A continuación os dejamos un mix con las zonas Emerald Hill y Aquatic Ruin, acreditadas también por el artista Masato Nakamura.

ESCUCHAR TONO 2: SONIC 2






Portada del cartucho de la SEGA Genesis de Sonic the Hedhehog 3 (1994)

En 1994 volvimos a disfrutar con otro impresionante título del Sonic Team de Sega exclusivo para la Genesis/Megadrive que jamás se pasará de moda: Sonic the Hedgehog 3. Un frenético juegazo que cuenta con un apartado gráfico sublime y una banda sonora que se acopla al cartucho como un guante de cirujano. Concienzudos efectos de sonido y bellas melodías que funcionan a la perfección, fruto de un amplio equipo productivo en el que han colaborado eminencias como Brad Buxer, Cirocco Jones, Sachio Ogawa, Masaru Setsumaru, Yoshiaki Kashima, Tatsuyuki Maeda, Tomonori Sawada, Masayuki Nagao, Jun Senoue, Miyoko Takaoka, Masanori Hikichi y es posible que hasta el mismísimo Michael Jackson.

Os dejamos con el primer Acto de la Zona: Ice Cap. Estamos seguros que os darán ganas de jugar a Sonic.


ESCUCHAR TONO 3: SONIC 3



Portada del cartucho de Megadrive Sonic & Knuckles (1994, Sega). Knuckles es una especie de erizo rojo

El cuarto Tono Sonic lo hemos extraído de Sonic and Knuckles (SegaSonic Team, 1994).
Sonic & Knuckles es en realidad la continuación de Sonic the Hedgehog 3, un estupendo episodio en el que nuestro querido erizo azul irá de la mano de su amigo Knuckles the Echidna. Para quienes no sepan lo que es una equidna (o taquiglósido), deciros que es un mamífero espinoso muy parecido al erizo. Este cartucho exclusivo de Megadrive/Genesis se publicó a finales de 1994 y también goza de una gran banda sonora atribuida al compositor norteamericano Howard Drossin, un artista con mucho talento que ha colaborado en videojuegos tan importantes como Comix Zone, Vigilante 8 o Baldurs Gate 2, y en bandas sonoras de películas como 25th Hour (La última noche), Blade Trinity o El Hombre de los puños de oro (The Man with the iron fist 1/2).

De la misma forma que recuperamos la inolvidable melodía de Mario al comerse una estrella, queremos recordaros cómo sonaba la "invencibilidad" en este episodio de la saga Sonic.

ESCUCHAR TONO 4: SONIC & KNUCKLES
Ya para terminar, no podía faltar un tema del maestro del chiptune Yuzo Koshiro ya que fue el encargado de poner música y efectos a la estupenda versión de Sonic para Sega Master System y Sega Game Gear en 1991. Ningún tema tiene desperdicio pero nos hemos decidido por Bridge Zone.

ESCUCHAR TONO 5:


Un poco más de la Historia de Sonic

Sonic es la saga que más títulos ha publicado en todas las plataformas de SEGA desde Mega Drive, pasando por Mega-CD, Placas Arcade de SEGA, Game Gear, Saturn, hasta la Dreamcast que puso punto final a las videoconsolas de SEGA.
A nosotros nos queda claro que ningún título de Sonic en SEGA tiene desperdicio.

Por otro lado, las conversiones y adaptaciones del erizo azul a otros sistemas supusieron y siguen suponiendo un éxito asegurado. Por ejemplo, Sonic the Hedgehog llegaría al PC en 1996 para instalarse definitivamente y en 2002, a las consolas de Nintendo.

El debut de Sonic en Nintendo luciría a las mil maravillas en la Game Boy Advance con Sonic Advance, una aventura muy bien diseñada y con un scroll increíblemente rápido. No me extraña que para esta misma consola (GBA) lanzasen dos títulos más: Sonic Advance 2 y 3, en 2003 y 2004 respectivamente. También en 2002, SEGA lanza una espléndida adaptación de Sonic Adventure 2 Battle para la Game Cube.  Este título, aunque suene extraño, supuso la primera conexión entre entre dos consolas de Nintendo (Game Cube y Game Boy Advence) que permitía intercambio de datos.

Imagen con el cartucho de Sonic Advance para Game Boy Advance
Primera entrega de Sonic en NINTENDO
Para jugar y gozar con las dos pantallas de la Nintendo DS tuvimos que esperar hasta 2007 con Sonic Rush Adventure y ese mismo año apareció Sonic y Los Anillos Secretos para la Wii. Por último, y coincidiendo con el vigésimo cumpleaños de la afamada mascota de SEGA, citar la aparición de Sonic en Nintendo 3DS con un título deslumbrante como Sonic Generations en 2011. En Wii U alucinamos con Sonic Lost World en 2013.

Sonic aterrizó y decepcionó a muchos en su estreno en la PlayStation 2 de Sony en 2004 con Sonic Heroes, una conversión que distaba mucho de la versión de su rival de SEGA, la Dreamcast . Sin embargo, dos años más tarde, apareció una versión realmente buena para la PlayStation 3, Sonic the Hedgehog (2006), un memorable "remake" de un clásico que ya cumplía 15 años. Estaremos atentos al estreno de Sonic en la nueva PS4.
De forma paralela a los lanzamientos en Sony, en la videoconsola Xbox de Microsoft Sonic llegó para quedarse en 2004 con Sonic Heroes.

Portada del videojuego de Sonic para PS3 y Xbox 360 (2006) - Autor: Animum cc:by-sa-nc
Portada norteamericana de Sonic the Hedgehog (2006)

Aparte de otras numerosas versiones o adaptaciones para Apple  iOS, Android, o apariciones en series de animación o juguetes, queremos despedir este pequeño homenaje a los videojuegos del erizo azul con dos aportaciones históricas más. Una para la videoconsola portátil y teléfono de Nokia, la N-GAGE, titulada Sonic N, un "port" directo desde Sonic Advance y otra para la "olvidada" Neo Geo Pocket Color de SNK, Sonic the Hedgehog Pocket Adventure, lanzado a finales del año 1999 y que supuso el primer juego de la serie Sonic en ser lanzado en una videoconsola con licencia de una compañía diferente a SEGA.

Carátula del videojuego de Sonic: Sonic the Hedgehog Pocket Adventure

Imagen de la videoconsola portátil de SNK, Neo Geo Pocket Color
NeoGeo Pocket Color

Breve historia de SEGA y sus consolas

El que suscribe esta líneas piensa que se puede establecer una especie de símil entre la rivalidad que existía -y sigue existiendo- entre los cómics del universo Marvel y DC Comics, con la rivalidad entre SEGA y NINTENDO. Y es que en mi adolescencia, como en el fútbol, o eras de Marvel o eras de DC, y curiosamente, pocos años después, o eras de Sega o eras de Nintendo. Sin embargo, a día de hoy me doy cuenta de que esta "guerra" era absurda ya que todas estas marcas son igual de buenas. Ahora tengo claro que todavía es muy divertido leer un cómic de los 4 Fantásticos o Batman, o echar una partida en nuestras viejas consolas como la NES, la SNES, la Game Boy, la Master System, la Mega Drive o la Game Gear...¿o no?

Pero en este artículo dedicado a la mascota de SEGA nos toca hacer un breve repaso a las videoconsolas de SEGA, unas máquinas realmente potentes que se adelantaron a su tiempo. Es normal que a muchos de sus seguidores se les hiciese un nudo en garganta cuando SEGA anunció el fin del la producción de videoconsolas.


La historia de SEGA comienza poco después de la Segunda Guerra Mundial tras la prohibición en Estados Unidos de las máquinas "tragaperras". Esta prohibición hizo que empresas como Standard Games, fundada por un visionario llamado Martin Jerome Bromberg (Marty Bromley) abandonara América para irse a Japón a buscarse la vida en lo que más le gustaba, las máquinas de juego. Así, en 1952,  fundó Service Games, nombre que ya suena mucho a SeGa, ¿verdad?

Service Games se fusionaría años más tarde con Rosen Enterprises compañía creada por David Rosen en Japón en el año 1954 que se dedicaba la importación de máquinas electromecánicas. El resultado de esta fusión firmada en 1964 fue Sega Enterprises que pronto se puso a fabricar sus propias máquinas  recreativas.

Por otro lado, Gulf+Western, el gigante norteamericano líder en entretenimiento audiovisual, moda, industria, publicidad y medios de comunicación social, se percató del potencial que ofrecía Sega Enterprises, así que se aventuró a comprarla. Menos mal que pocos años después, el propio David Rosen junto al empresario japonés Hayao Nakayama, volvieron a recuperar SEGA.
Hayao Nakayama, con sus virtudes y errores, vivió la época dorada y el declive de la corporación ya que la estuvo presidiendo entre 1984 y 1999. Y dos años más tarde, a principios del 2001, descubrimos atónitos cómo SEGA anunciaba el final de una época ya que decidió dejar de fabricar consolas y dedicarse exclusivamente a la venta de software.
Una pena.

Consolas de SEGA


1. SG-1000 (1980)

Vidoconsola SEGA SG-1000

Fue la primera videoconsola de cartuchos de 8bits doméstica de SEGA
Dispuso de algunos títulos famosos como Flicky, Congo Bongo, Sega-Galaga, y Girl's Garden, el primer videojuego atribuido a Yuji Naka, creador de Sonic, the Hedgehog. La consola no obtuvo un gran éxito pero asentó la bases de las siguientes generaciones.

2. Sega Mark III (1984)

Vidoconsola SEGA Mark III

Segunda generación de 8 Bits con mejoras sustanciales en memoria RAM y memoria de vídeo. También se le añadió un chip de sonido de Yamaha que funcionaba bastante bien.
Tuvo que lidiar con la Famicom de Nintendo, por tanto, tampoco tuvo mucho éxito.
Destacamos el juego de Bomber Raid.

3. Sega Master System (1985)

Videoconsola Sega Master System

La tercera generación de 8 Bits se consagró con esta estupenda máquina. Además de sus mejoras, la SMS dispuso de un catálogo de cartuchos inolvidables. Esta videoconsola sí que pudo hacer algo de daño a la NES de Nintendo. Dispuso de dos continuaciones SMS 2 y SMS3 con nuevas carcasas.
Evocamos videojuegos magníficos como Alex Kidd in Miracle World, Wonderboy, Phantasy Star, Space Harrier, R-Type, y por supuesteo, Sonic 1 y 2.


4. Sega Megadrive / Genesis (1988)
Videoconsola Sega Megadrive, en EEUU, Sega Genesis

Conocida en Estados Unidos como Genesis, la cuarta generación de consolas de SEGA se adelantó a su tiempo con el saltó a los 16 Bits. Megadrive ha sido la consola de Sega que obtuvo más éxito por su potencia, por su calidad y, por supuesto, por su extenso catálogo de videojuegos que todavía hoy son realmente apasionantes. Aun tenemos muy presentes títulos influyentes como Golden Axe, Comix Zone, Altered Beast, Castlevania Bloodlines, Earthworm Jim, Fantasía (Disney), FIFA International Soccer, Probotector, Street of Rage 2, The Revenge of Shinobi o los títulos de Sonic.
MegaDrive dispuso de periféricos como Sega Activator (una especie de controlador octogonal), Sega VR (Realidad virtual) y Sega Mega CD (para correr juegos en formato CD).


También dispuso de lo que podríamos llamar revisiones o ampliaciones como la Sega Megadrive 32X. La Sega 32X, también llamada "seta", supuso un gran error para la corporación ya que disponía de un mal diseño en el sistema de comunicación entre los dos procesadores de 32 Bits que desperdiciaba gran parte de su capacidad y eficacia.

Videoconsola SEGA MegaDrive 32X, se puede apreciar su forma de seta
MEGADRIVE 32X
5. Sega Game Gear (1990)

Videoconsola portátil SEGA Game Gear

Todavía en la cuarta generación, Sega sacó al mercado esta consola portátil de 8 bits para intentar competir con la Game Boy de Nintendo. Disponía de una pantalla a todo color retroiluminada pero las pilas se agotaban enseguida. Aunque la Game Gear disponía de un atractivo catálogo de videojuegos bastante decentes como los Sonic, Colums, Aladdin o Shinobi, solo vendió cerca de 11 millones de unidades, que estaban muy lejos de los casi 90 millones de unidades que vendió Game Boy.

6. Sega SATURN (1994)

Videoconsola SEGA SATURN


La quinta generación de consolas de SEGA fue, posiblemente, el mayor error en la historia de la compañía por dos motivos fundamentales, por un lado volvieron a cometer el error de diseñar un sistema  de procesador dual de 32 bits muy potente pero poco eficaz y de difícil manejo para los desarrolladores y programadores; y por otro, la aparición de la PlayStation de Sony, que pulverizó las ventas. Aun así, la Saturn dispuso de algunos títulos de gran calidad que lucían espléndidamente como Panzer Dragoon, Virtua Fighter 2, Sonic R (el tercer videojuego de Sonic de carreras), Duke Nukem 3D, Virtua Cop 2, Tomb Raider, y sobre todo, Sega Rally Championship, que es todavía una pasada.

7. Sega Dreamcast (1998-2001)
Videoconsola Dreamcast de SEGA
Logo de SEGA Dreamcast. Se trata de una especie de espiral con tres giros

DREAMCAST supuso la sexta y última generación en las videoconsolas de SEGA. Otra vez Sega se adelantó a su tiempo más de la cuenta con una "maquinón" de 32 Bits con unas prestaciones insuperables. Esta vez el sistema ideado por SEGA había aprendido de sus errores anteriores y estaba orientado a un éxito comercial sin precedentes ya que Dreamcast, que para muchos "gamers" está considerada como una de las mejores videoconsolas de la historia, era potente, fiable, de gran calidad, segura y fácil de ser afrontada por cualquier programador...
Pero claro, SONY volvió a atacar con su Play Station 2 y por tanto, otra vez, SEGA no tuvo el éxito que se merecía. Sin embargo hay que reconocer que va a ser muy difícil volver a ver una máquina que en solo tres años de vida publicase tan buenos videojuegos a los que todavía nos encanta jugar durante horas y horas. Sirvan algunos ejemplos como: Sega Rally 2, Sonic Adventure 2, SoulCalibur, Virtua Tennis, Crazy Taxi, Ikaruga, NBA 2K, Jet Set Radio, Rez, Code Veronica (Resident Evil), Street Fighter 3 o Shenmue.
Aquí terminamos nuestro viaje a la historia de SEGA, esperamos que os haya gustado y estaros atentos a nuestras novedades porque muchos de los juegos que hemos citado en este artículo serán publicados en formato "chiptune" dentro de muy poco.

Texto: Gelosoft


ARCADE

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by:JuanBeat/Gelosoft
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