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SERIES TV
Dibujos Animados
Comando G
(1980)

Ilustración: Comando G (texto y personajes) + Parchís

¡Hola!
Hoy queremos rendir homenaje a otros maravillosos dibujos animados de nuestra infancia: 

COMANDO G


La serie televisiva La Batalla de los Planetas, más conocido en España como Comando G, o Fuerza G en Iberoamérica, tiene su origen en una serie japonesa titulada Gatchaman (科学忍者隊ガッチャマン = Kagaku Ninjatai Gatchaman) creada por la productora Tatsunoko en 1972.

Ilustración japonesa de Gatchaman


Gatchaman narra las aventuras de cinco jóvenes con superpoderes llamados Tiny (Ryu, El Búho), Keyop (Jinpei, El Golondrina), Jason (Joe, el Cóndor), Mark (Ken, el Águilay Princesa (Jun, la Cisne) que tienen como objetivo defender la Tierra de los ataques del malvado Zoltar, Jefe Supremo del planeta Spectra.

Dibujo de Zoltar, archienemigo del Comando G
Zoltar (aka: Berg Katse)


La serie causó furor en Japón, pero no salió de sus fronteras hasta 1978, año en el que productora norteamericana Sandy Frank Syndication se hizo con los derechos del afamado anime para realizar una adaptación algo "censurada" con respecto a la versión original nipona.
En España no pudimos disfrutar de Comando G hasta su emisión por Televisión Española en 1980.

Portada del álbum de Comando G (La batalla de los planetas) de Parchís


El grupo infantil Parchís fue el encargado de poner voz a la sintonía de la serie. Seguro que todavía, muchos de vosotros,  aun conserváis la cinta con las canciones de La Batalla de los Planetas. A continuación os dejamos con el inmortal "opening" de Comando G, un nostálgico tema que podréis utilizar como Tono de llamada en vuestros teléfonos móviles o celulares.



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The Addams Family
La familia Addams/Los locos Addams
2 TONOS
SERIES TV / VIDEOGAMES
(1964/1993)

Tono: La familia Addams

¡Hola de nuevo a todo el mundo!
Tras el flamante éxito obtenido con La Familia Monster hoy le toca el turno a su serie rival: La Familia Addams.

Fotograma con el comienzo de la serie de 1964, The Addams Family. La imagen muestra una antigua mansión y el texto el letras blancas


Las peripecias de esta peculiar familia tienen su origen en unas satíricas y humorísticas caricaturas creadas en 1937 por el dibujante norteamericano Charles Addams (1912-1988) y que fueron publicadas en la revista semanal The New Yorker.

Ilustración de Charles Addams con los personajes de la familia Addams
Ilustración de Charles Addams

Parece ser que las tiras cómicas de Addams tuvieron mucho éxito ya que desde que en 1964 se creara un serial televisivo, los macabros personajes de esta inmortal familia nunca han desaparecido de nuestras vidas. Además de varias series televisivas, existen dibujos animados, libros, películas, videojuegos para consolas, arcades y ordenadores domésticos, e incluso un Pinball.

Detalle del pinball de la familia Addams de 1992. La imagen muestra el marcador con Morticia y Gomez Addams y la mesa de juego con pasillos, rampas, dianas y cuatro flippers.

Portada del cartucho de la portátil Nintendo Game Boy de la familia Addams (1992)


Volviendo a la serie, The Addams Family, conocida en España como La familia Addams o en Latinoamérica como Los Locos Addams, se emitió por primera vez en el canal norteamericano ABC entre los años 1964 y 1966, los mismos años en los que se emitió The Munsters. Se trataba de un divertidísimo serial en blanco y negro de 64 capítulos en blanco y negro de aproximadamente media hora de duración en la que se contaban las locas historias de una familia muy especial. Hay que reconocer que la adaptación de los dibujos de CharlesAddams ha sido realmente impecable.

Los personajes

  • Gomez Addams [John Astin]. En Hispanoamérica: Homero Addams. El padre, un simpático y a veces masoquista millonario que adora a su esposa Morticia
Créditos de la serie para Gomez Addams, interpretado por John Astin

  • Morticia Addams [Carolyn Jones]. La madre, ama de casa que cuida de su familia y de Cleopatra, su planta carnívora.

Créditos de la serie para Morticia Addams, interpretada por Carolyn Jones
  • Uncle Fester [Jackie Coogan]. En España: Tío Fétido. En Hispanoamérica: Tío Lucas. El más "friki" de la familia. Calvo, gordo y muy feo. Le gusta experimentar con su propio dolor y es capaz de encender una bombilla con los dientes.
Fotografía de Uncle Fester en la familia Addams, interpretado por Jackie Coogan

  • Pugsley Addamas [Ken Weatherwax]. En Hispanoamérica: Pericles. El hijo "gordito" del matrimonio Addams, otro "friki" que ama a su tío.
Fotografía de Pugsley Addams, el niño obeso de los Addams interpretado por Ken Weatherwax

  • Wednesday Addams [Lisa Loring]. En España: Miércoles. En Hispanoamérica: Merlina. La adorable y siniestra hija de los Addams. Siempre lleva consigo a María Antonieta, una muñeca sin cabeza.
Fotografía de Wednesday en la familia Addams, interpretado por Lisa Loring

  • Abuela Addams [Blossom Rock]. Madre de Gomez y Fétido. Una vieja bruja algo chiflada y hechicera.
Fotografía de la abuela en la familia Addams, interpretado por Blossom Rock

  • Lurch [Ted Cassidy]. En Hispanoamérica: Largo. Un altísimo mayordomo "Frankenstein" de aspecto grave y que habla poco.
Fotografía del mayordomo de la familia Addams, interpretado por Ted Cassidy

  • Thing. En España: Cosa. En Hispanoamérica: Dedos. Una mano. Una especie de mascota que se comunica por gestos o por Morse.
Fotografía del mayordomo de la mano-mascota de la familia Addams. En la imagen la mano sale de una caja y toca una castañuela

La música

Para fabricar nuestro Tono hemos recuperado la melodía con la que finalizaba la serie, un extraordinario trabajo del compositor norteamericano Vic Mizzy, músico que ha puesto música a otras series como Green Acres (1965) o a divertidas comedias como The Reluctant Astronaut (1967), The Love God (1969) o How to Frame a Figg (1971).



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Videojuegos

Para terminar nuestro homenaje a la Familia Addams no hemos podido resistir a la tentación de publicar un "Tono Extra" con la melodía inicial de Vic Mizzy en manos de otro genio del chiptune del que ya hemos hablado aquí en Tonos-Gratis.com.es: Jonathan Dunn.

Portada del cartucho de 16 bits de The Addams Family de 1993 para la Sega Genesis/Megadrive. El arte gráfico se ambienta en los personajes de la película de 1991
Ocean, 1993

Dunn se encargó de poner música a los primeros videojuegos de la saga The Addams Family tras el éxito de la cinta homónima de Barry Sonnenfeld en 1991. Para elaborar nuestro tono nos hemos quedado con el increíble sonido de la Sega Megadrive/Genesis.

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The Munsters
La familia Monster/Los Munsters
2 TONOS
SERIES TV/VIDEOJUEGOS
1964-1966

La familia Monster - The Munsters - Politono

Hola a todo el mundo.
Hoy os vamos a sorprender con un nuevo homenaje a una serie terroríficamente divertida: The Munsters, conocida en España como La Familia Monster y en América Latina como Los Munsters.

Fotograma de la serie en Blanco y Negro: The Munsters

La familia Monster tiene su origen en la cadena televisiva norteamericana CBS durante los años 1964 y 1966. Justo el mismo intervalo de años en los que la cadena ABC, rival y competidora de CBS, lanzó otra serie que algunos confunden a menudo con The Munsters. Nos referimos a La familia Addams (The Addams Family), otra mítica serie de la que hablaremos en otra ocasión. Sin querer entrar en ninguna polémica sobre qué serie es mejor o peor, deciros que hemos comenzado con La familia Monster porque el que suscribe esta líneas descubrió la serie durante aquellas extensas e intensas sesiones pegado al televisor todos los sábados por la mañana en la inolvidable Bola de Cristal, desde el año 1986.

Fotografía en blanco y negro de la familia Monster con todos sus integrantes

La familia Monster consta de 70 capítulos en blanco y negro de casi media hora de duración en la que se narran las hilarantes historias de una familia muy especial. Cada uno de sus personajes, o mejor dicho, todos y cada uno de los protagonistas que forman parte de la serie, rebosan originalidad, inspiración y mucho humor.

Personajes

  • Herman Munster [Fred Gwynne]. El padre, un amable y ocurrente "frankenstein" de casi 2 metros de alto al que todo le parece bien.
Fotografía de Herman Munster

  • Lily Munster [Yvonne De Carlo]. Vampiresa, madre, ama de casa y conciliadora esposa de Herman Munster
Fotografía de Lily Munster

  • Eddie Munster [Butch Patrick]. El hijo del matrimonio, un chaval "hombre-lobo" de unos diez años de edad que duerme en una alacena y que adora a su abuelo.
Fotografía de Eddie Munster

  • Marilyn Munster [Beverley Owen, más tarde la bella Pat Priest]. La dama en apuros, una preciosidad que parece no encajar con su familia y se siente "fea". En realidad, es la única "normal" de la familia.
Fotografía de Marilyn Munster

  • Abuelo Drácula [Al Lewis]. Es el padre de Lily, originario de Transilvania, un científico que se pasa el día haciendo extraños experimentos y metiéndose con su yerno, Herman.
Fotografía del Abuelo Drácula

  • Spott, Kitty e Igor. Un dragón, un gato y un murciélago. Las tiernas mascotas de la familia.

La música

Para la elaboración de nuestro tono hemos recuperado la melodía con la daba comienzo la serie, un extraordinario trabajo de Jack Marshall, un compositor norteamericano que ha puesto música a otras series como The Deputy (1959) o a películas como The Missouri Traveler (1958), Thunder Road (1958), The Giant Gila Monster (1959) o la película inspirada en la serie: Munster, Go Home! (1966)

Cartel de la película Munster, Go Home! de 1966. Muestra unos dibujos muy divertidos de la familia Monster


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Videojuegos

Concluimos nuestro homenaje a los Monsters de la misma forma que acabamos nuestro homenaje a los Addams, con otro Tono Extra Chiptune extraído de la versión de The Munsters para el ordenador personal Amstrad CPC 464.


Pantalla de título del videojuego de Amstrad CPC: The Munsters, 1989


La cinta desarrollada por el estudio Tiger Developments contiene un juego bastante decente, pero sobre todo, nos hemos quedado muy satisfechos con la excelente recreación de la melodía de Jack Marshall para la máquina de 8 bits de Alan Sugar, todo un ejemplo del mejor chiptune de finales de los 80s. Qué lástima que nunca más ha vuelto a crearse otro videojuego con los personajes de La Familia Monsters y qué lástima también que The Munsters solo surgiese para ordenadores domésticos (PC, DOS, Amiga, C64, Amstrad CPC, MSX, ZX-Spectrum y Atari ST) y nunca para videoconsolas o arcades.


ESCUCHAR TONO MUNSTER CPC
Marche Funèbre D'une Marionette 
Marcha fúnebre por una marioneta/Funeral March of a Marionette 
Charles Gounod 
(1872-1879)

Imagen de la serie: Alfred Hitchcock Presenta o la Hora de Alfred Hitchcock (1955). La imagen muestra al cineasta avanzando hacia una silueta de su rostro y torso de perfil dibujada sobre fondo blanco

Bienvenidos a nuestra colección dedicada a la mejor Música Clásica y las mejores Series de Televisión. Quizá el título de esta marcha del compositor francés Charles Gounod no os diga nada, sin embargo, si os decimos que era la música de presentación de la genial serie televisiva de los años 50 titulada La hora de Alfred Hitchcock o Alfred Hitchcock Presenta, seguro que ya os suena.

Fotografía de Alfred Hitchcock. Nariz prominente, casi calvo, algo rechoncho y con traje y corbata
El Maestro del Suspense

Charles Gounod
(1818-1983) está considerado como uno de los compositores clásicos más importantes del siglo XIX gracias a sus históricas, románticas y bellas aportaciones a la ópera y a la música sinfónica. Podemos mencionar óperas como Sappho, Fausto, Mireille, Romeo y Julieta; sus dos sinfonías, su inolvidable Ave María o esta pequeña "gran" obra titulada Marche Funebre D'une Marionette.

Fotografía de Charles Gounod

La Marcha fúnebre por una marioneta es una deliciosa composición menor escrita inicialmente para piano por Ch. Gounod en 1872 y orquestada en 1879. Parece ser que el origen de esta pieza musical comenzó en una suite satírica dedicada a un crítico musical inglés muy importante en su época llamado Henry Chorley. Lamentablemente, Chorley falleció en febrero de 1872 así que Gounod abandonó aquel proyecto. Sin embargo, el trabajo de Charles Gounod fue "reconvertido" en una composición musical para piano dedicada a la señora Viguier, pianista y esposa del violinista Alfred Viguier. La obra fue rebautizada como Marche Funèbre D'une Marionette y narra la muerte y el cortejo fúnebre de un títere o marioneta.

Cartel original de Marche Funebre D'une Marionette, Marcha fúnebre para una marioneta de Ch. Gounod para piano. El cartel muestra el dibujo de una larga procesión de gente que ascienda por un camino acompañando a la carroza funeraria de una marioneta
Cartel de la Marcha fúnebre por una marioneta para piano
Como podéis ver en este cartel, la magistral imaginación de Gounod fue capaz de componer una obra para piano que en poco más de 4 minutos contase la muerte (o rotura) de la marioneta, el comienzo del cortejo (o procesión), los lamentos, el ágape de los invitados y la vuelta a casa. Se trata de una pieza en tonalidad de Re menor con sección central en Re Mayor dentro de un compás de 6/8. Suponemos que la marcha tuvo que gustar mucho a la gente ya que siete años después la obras se organizó para una orquesta con un flautín, una flauta, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots, 2 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, un oficleido, timbales, bombo, platillos, triángulo y cuerdas.

Fotograma de la serie Alfred Hitchcock Presents. El texto sobre un fondo gris que muestra boceto en carboncillo del perfil del director inglés

Según el propio Alfred Hitchcock, la marcha de Gounod, empleada en la sonorización de la obra maestra del cineasta alemán F.W. Murnau de 1927 Sunrise: A Song of Two Human (Amanecer), sirvió de inspiración para presentar su afamada serie de Televisión: Alfred Hitchcock Presents, emitida por las cadenas NBC y CBS entre 1955 y 1965. Una década con más de 300 breves episodios que ofrecían inteligentes historias, misterios, dramas y thrillers que todavía hoy merece la pena disfrutar. 

Fotografía con una placa conmemorativa a Sir Alfred Hitchcock: English Heritage Sir Alfred Hitchcock 1899-1980, Film Director, lived here 1926-1939. Fuente Wikipedia en

Como habéis podido observar, la Marcha fúnebre por una marioneta de Charles Gounod posee una historia digna de ser contada y recordada. Y que me mejor forma de hacerlo que utilizando esta inolvidable melodía en vuestro móvil.

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Sesame Street
Barrio Sésamo/Plaza Sésamo
(1969)

Barrio Sésamo - Sesame Street


¿Sabéis cuál es la serie infantil más importante del mundo?
La respuesta es fácil: Barrio Sésamo.

Logo norteamericano de Sesame Street. Encima de las letras blancas, sobre fondo verde, aparece un semicírculo con los números 1, 2, y 3

Sesame Street, más conocida en España como Barrio Sésamo y en Latinoamérica como Plaza Sésamo es una serie norteamericana que comenzó a emitirse en 1969 en la cadena de Televisión Pública NET, actualmente conocida como PBS (Public Broadcasting Service) y que cuenta con más de cuatro mil episodios o programas orientados a los más pequeños. Una exitosa serie que marcó varias generaciones y que fue adaptada a multitud de idiomas y culturas.

Imagen de Epi y Blas. Simpáticos Muñecos de tela con sus jerseys a rayas
Epi y Blas

Con un marcado espíritu educativo, Barrio Sésamo ofreció entretenimiento y diversión a millones y millones de niños de todo el planeta e inmortalizó a los inolvidables Teleñecos (The Muppets) creados por el titiritero estadounidense Jim Henson
Imagen del Gustavo, la rana reportera de Barrio SésamoImagen del Monstruo de las Galletas, Triqui, un muñeco peludo de color azul intenso

Barrio Sésamo llegó a España en 1979 y a través de muchas temporadas pudimos conocer a personajes tan entrañables como Epi y Blas, a la rana Gustavo, a Peggy, al polifacético Coco, al Monstruo de las Galletas -Triqui-, a la gallina Caponata, al caracol Pérez Gil, al erizo Espinete. o al monstruo bonachón Bluki.

Imagen de Espinete agarrado a la mano de Chema, el panadero de Barrio Sésamo
Espinete junto al panadero, Chema
La música de Sesame Street fue obra de tres grandes músicos norteamericanos llamados Joe Raposo, Jon Stone y Bruce Hart. Para rendir homenaje a esta histórica serie televisiva os hemos preparado un Politono Gratis con la música de apertura de la versión española de Barrio Sésamo.

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Saint Seiya / 聖闘士星矢
Los Caballeros del Zodiaco / Knights of the Zodiac
Series TV
30º Aniversario
(1986)

Imagen con los 5 Caballeros del Zodiaco

Hola a todas y todos. 
Hoy rememoramos otra genial, influyente y exitosa Serie de Televisión que acaba de cumplir nada más y nada menos que 30 años: Los Caballeros del Zodiaco.

Logo de Saint Seya (texto en japonés)
Saint Seiya
Saint Seiya, Los Caballeros del Zodiaco en España, tiene su origen en un manga creado, escrito y dibujado por Masami Kurumada publicado a comienzos de 1986, que tiene como protagonistas a cinco guerreros (Seiya de Pegaso, Shiryu de Dragón, Hyoga de Cisne, Shun de Andrómeda e Ikki de Fénix) que han jurado defender a la mismísima reencarnación de la diosa griega Atenea (Saori Kido) en su batalla contra los Dioses Olímpicos que pretenden dominar La Tierra. Un interesante argumento con reminiscencias mitológicas, carismáticos protagonistas representados por diferentes constelaciones y un diseño gráfico muy cuidado en el que confluyen bellos lugares, icónicos personajes y atractivos elementos simbólicos tales como armas, armaduras u otros artefactos. En definitiva, eficaces ingredientes que constitityen una odisea cósmica que desborda imaginación, calidad y la personalidad que tan bien saben exprimir nuestros amigos del Sol Naciente.

Portada del manga o cómico con el volumen 1 de Saint Seiya en Japón
Saint Seiya 1, 1986 (manga shonen)
El cómic tuvo buena acogida y a finales de ese mismo año, ese innovador espíritu procedente del manga se plasmó a la perfección en una serie animada que se emitió a través de la cadena de televisión japonesa TV Asahi bajo la producción del mítico estudio de animación japonés Toei Animation al que muchos conoceréis por series tan populares como Dragon Ball, Transformers, Dragon Quest, Yu-Gi-Oh!, One Piece, Digimon o Pretty Cure.

Logo Dragon Ball anime (Toei Animation)


Logo Toei Animation fundada en Japón en 1948

La primera temporada de Saint Seiya, la Saga Santuario, tuvo 73 episodios, fue escrita por Takao Koyama y dirigida por Kozo Morishita. El prestigioso dibujante Shingo Araki se encargó, además de la animación, del diseño de los personajes.

Personaje de la serie Los Caballeros del Zodiaco

La serie tuvo un gran impacto social que perdura y perdurará durante décadas gracias a la publicación de numerosas secuelas elaboradas por diferentes artistas nipones en sucesivas sagas como Asgard, Poseidón, Hades u Omega (Ω). Además, se produjeron varios largometrajes, compilaciones, cintas casetes con canciones, cintas de vídeo, CDs, DVDs, novelas gráficas, cromos, chicles, pegatinas, recortables, dibujables, figuras, revistas e incluso varios musicales y Videojuegos que fueron muy populares sobre todo en Japón.

Portada de la novela gráfica Knights of the Zodiac, Saint Seiya
Novela gráfica
Fue Televisión Española (TVE) la que empezó a emitir Los caballeros del Zodiaco a principios de los noventa de forma inconclusa. Menos mal que poco tiempo después, Telecinco recuperaría de nuevo la serie para el deleite de miles y miles de fans de nuestro país.
Os animamos a que volváis a disfrutar de esta magnífica serie que aguanta muy bien el paso de los años.

La Música y Nuestro Tono

La mayor parte de la música de la serie original de Saint Seiya fue obra del compositor japonés nacido en Hiroshima en 1935, Seiji Yokoyama, que ha demostrado una gran experiencia en la elaboración de melodías y fondos musicales para la radio, la televisión y el cine. El talento de Yokoyama tiene sus raíces en la música barroca, orquestal y sinfónica sabiamente combinada con las nuevas tendencias musicales que ofrecían el rock y el pop de los 70s y los 80s. En la mayoría de sus trabajos, Seiji ha pidido contar con el potencial que ofrecen las verdaderas bandas como la Orquesta Sinfónica de Andrómeda, que interpreta a la perfección las ideas y conceptos de este gran artista, sin olvidar, claro está, el repertorio de voces de afamados cantantes japoneses como el cantante Nobuo Yamada, -de nombre artístico NoB- o la bella Yumi Matsuzawa, que le acompañan.

Seiji Yokoyama dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Andrómeda
Seiji Yokoyama, con la Orquesta Andrómeda, en la actualidad

Como es lógico, fuera de Japón la serie ha contado con multitud de cantantes, actores de doblaje e intérpretes de todos los países de mundo. Por ejemplo, aquí en España la serie fue inmortalizada por el cantante madrileño Joaquín Paz. Por Latinoamérica han desfilado cantantes como el mexicano Mauricio Mendoza (Mauren Mendo) o nuestro querido Memo Aguirre (Capitán Memo), estrella chilena del que ya hablamos aquí, en Tonos-Gratis.com.es cuando homanejeamos a otra serie inolvidable como lo fue Ulises 31.

Para la elaboración de nuestro Tono nos hemos inclinado de nuevo por el fantástico trabajo del Capitán Memo y su maravilloso tema para Los Caballeros del Zodiaco - Los guardianes del Universo - del que hemos recuperado ritmo, melodía y parte del estribillo bocal final. Esperamos que os guste.

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Verano Azul
Series TV
(1981)
Tono Verano Azul

Bienvenidos de nuevo a nuestra Colección dedicada a las Series de tu vida.
En esta ocasión le toca el turno a una de las series españolas más recordadas, más populares, más impactantes, más lloradas, más remasterizadas, más veces emitidas y que más ha triunfado dentro y fuera de España, en países como Portugal, Angola, Argelia, Croacia, la antigua Checoslovaquia, Polonia, Francia, Bulgaria y en toda Latinoamérica: Verano Azul.

Imagen de la serie de RTVE Verano Azul. En el centro de la imagen Chanquete con sus amiguitos

Aunque parezca extraño, Verano azul no se transmitió en verano. Los 19 episodios de Verano azul se emitieron en la primera cadena de RTVE todos los domingos por la tarde comprendidos entre el 11 de octubre de 1981 y el 14 de febrero de 1982, coincidiendo con el Día de los enamorados. La serie fue concebida y dirigida por Antonio Mercero, realizador y director de inolvidables series como Crónicas de un pueblo, Farmacia de guardia o Manolito Gafotas; y de películas como La cabina, Espérame en el cielo, La hora de los valientes o Planta 4ª.
La serie narra las aventuras y las vivencias de una pandilla de siete chicos y chicas: Tito, Bea, Javi, Pancho, Piraña, Quique y Desi, que pasan sus vacaciones de verano en la playa y que se hacen amigos de una solitaria pintora llamada Julia y un viejo marinero que vive en un antiguo barco de pesca llamado La Dorada 1ª, más conocido como El Barco de Chanquete.

Fotografía de una reproducción de La Dorada 1ª o Barco de Chanquete sita en Nerja (Málaga) - Fuente Wikipedia

La serie inmortalizó el personaje de Chanquete, magistralmente interpretado por Antonio Ferrandis (1921-2000) y las playas de la turística población malagueña de Nerja. Risas, sustos, amoríos, sorpresas y lágrimas en una serie que pasa revista a los valores éticos y morales más importantes de nuestra sociedad. Verano Azul es un canto a la vida con un guión muy cuidado que repasa los elementos más arraigados de nuestra sociedad como la familia, la amistad, la confianza, las creencias y las diferentes etapas de nuestra vida: la infancia, la adolescencia, la madurez, la vejez y la muerte.

La música: Nuestro Tono

La inconfundible sintonía de Verano Azul fue obra del profesor vizcaíno Carmelo Bernaola (1929-2002). Bernaola, integrante de la Generación del 51, grupo de compositores que modernizaron  y renovaron la música española, compuso música sin parar desde 1955 hasta 2001. Una nutrida obra que consta de exquisitas piezas musicales para cuerda, piano, viento, guitarra, violín, violonchelo, obras sinfónicas, obras orquestales, canciones populares como El cocherito Leré (1968) e incluso una "renovación" del  Himno del Athletic Club de Bilbao de 1982. Además de la música culta, Carmelo Bernaola confeccionó Bandas Sonoras en películas como Mambrú se fue a la guerra, Espérame en el cielo o Pasodoble; compuso sintonías para programas de Radio Televisión Española como La Clave (1976) y melodías para series como El pícaro (1974) y por supuesto, Verano Azul (1981).

Personajes de Verano Azul
(De izquierda a derecha)
1ª Fila: Pancho, Javi, Desi, Chanquete y Beat
2ª Fila: Quique, Julia, Tito y Piraña.

La sintonía de Verano azul es un soplo de aire fresco que invita a Vivir de nuevo. Estamos convencidos de que muchos de vosotros, quizá los más "veteranos", lo utilizaréis como Tono de llamada en vuestros teléfonos móviles.

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by:JuanBeat/Gelosoft
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