The Legend of Zelda

XXXV Aniversario

30 Politonos

Historia de los Videojuegos

(1986)

Fue en febrero de 1986 cuando Nintendo dio a conocer el videojuego más importante de la Historia. Concebido por el "Padre de los Videojuegos" Shigeru Miyamoto e ilustrado por el diseñador Takashi Tezuka, The Legend of Zelda es la inmortal aventura que lleva 35 años conquistando el corazón y la imaginación de millones de jugadores en todo el planeta.

La inspiración de Shigeru Miyamoto para concebir The Legend of Zelda surgió durante su añorada infancia. Según el propio Shigeru, podemos imaginar a un niño aventurero explorando bosques, lagos, montañas, campos y aldeas en su Sonobe natal, localidad próxima a la ciudad de Kioto, en Japón. Un día de aquellos, mientras S. Miyamoto se adentraba en lo más profundo de un bosque, descubriría una cueva a la que no se atrevió a entrar. Pero pasados unos días, Shigeru se armó de valor y finalmente entró para explorar aquella oscura y recóndita cueva.

Tres triángulos mágicos : La Trifuerza

Miyamoto sería el primero en desarrollar una aventura en la que el jugador se hallaría en un vasto mundo que podía recorrer a su antojo. La primera idea barajada para el título de esta nueva odisea fue The Hyrule Fantasy al que se iba a añadir el subtítutlo japonés: Zelda no Densetsu, que significa algo así como la leyenda de Zelda, en inglés: The Legend of Zelda y que se consagraría como título principal de la saga.

Nintendo aprovecharía las posibilidades que otorgaba el recién estrenado FDS (Famicom Disk System) para sustituir al cartucho y además para ofrecer la opción de poder almacenar datos o partidas en un disquete. Un gran idea que cuajó en Japón pero que nunca fue exportada fuera de sus fronteras.

FAMICOM + FDS (1986)

No fue hasta 1987 cuando Nintendo se decidió a exportar Zelda al resto del mundo regresando al habitual formato: el cartucho, pero en esta ocasión, un flamante cartucho dorado.

El primer Zelda de 1986 en disquete

El primer Zelda en cartucho dorado (1987)

Además de los múltiples lugares a explorar, Miyamoto fue añadiendo personajes con personalidad propia. Los actores indispensables para cualquier aventura de Zelda son: un héroe en forma de joven elfo llamado Link [enlace en inglés], una bella princesa a la que rescatar llamada Zelda y un terrible villano llamado Ganon. Parece ser que el enigmático nombre de Zelda se debe a un icono de los años 20, una impresionante bailarina que fue la esposa del novelista norteamericano Francis Scott Fitzgerald (1896-1940).

La verdadera Zelda

Este mundo de fantasía ideado por Miyamoto fue perfilándose poco a poco hasta convertirse en el reino de Hyrule, una gran extensión de tierra creada por las diosas Din, Nayru y Farore que otorgaron paz y estabilidad gracias a un objeto mágico denominado Trifuerza, símbolo de equilibrio entre las tres fuerzas fundamentales: Poder, Sabiduría y Valor. Paulatinamente, este reino se fue poblando de gentes de diferentes razas y etnias como los Hylianos, los Zora, los Goron, los Kokiri, los Gerudo, los Deku, los Sheikah o los Minish gobernadas por la Familia Real Hyliana descendientes directos de la diosa Hylia. Se construyeron además multitud de edificios como castillos, ciudadelas, poblados, jardines, templos o ranchos, e incluso, sus habitantes acuñaron una moneda llamada Rupia. Un mundo que aúna numerosos ingredientes dan mucho de sí para narrar cientos de historias que no vamos a contar aquí ya que tendréis que descubrirlas por vosotros mismos.

Hay que reconocer el papel clave de Shigeru Miyamoto en la gran Nintendo ya que gracias al rotundo éxito de Donkey Kong (1981), Super Mario Bros (1985) [Véase nuestro artículo dedicado a Mario] y The Legend of Zelda, la Historia de los videojuegos nunca ha dejado de evolucionar y crecer.

La Música y los Sonidos

Koji Kondo nacido en Nagoya, Japón, en 1961, es el primer y más importante compositor de la música y el sonido de la serie The Legend of Zelda. Desde su infancia, Koji demostró un gran apego e interés por la música clásica y tradicional, por eso, aprendió a tocar varios instrumentos musicales. Con el paso del tiempo fue consciente de que poseía un don muy especial para componer melodías, así que suponemos que este talento le hizo escuchar la llamada de Nintendo que durante la década de los ochenta estaba buscando y reclutando jóvenes compositores para los juegos de sus videoconsolas. Koji Kondo fue contratado por Nintendo en 1983 para generar música en algo a lo que no estaba habituado: composición, edición y programación músical para un chip de sonido de 5 canales. Acostumbrado como estaba a la música polifónica nos parece realmente sorprendente cómo se adaptó al "sencillo" sonido de los 8 bits (chiptune), y sobre todo, hasta qué punto le sacó partido. Su primer trabajo fue para Devil World en 1984, un videojuego para NES programado por Miyamoto que jamás vio la luz en el continente americano. 

Chip de sonido de la SNES

A Koji Kondo la Historia de los Videojuegos le debe creaciones sonoras y musicales para videojuegos como Super Marios Bros, Super Mario Bros 2, Super Mario Bros 3, Super Mario World, Super Mario RPG, Super Mario 64, Star Fox 64, Super Smash Bros Melee, Super Mario Sunshine, Super Mario Galaxy 1 y 2, New Super Mario Bros, Super Mario 3D World, Super Mario Maker (2015) y por supuesto, la mayoría de la serie Zelda: The Legend of Zelda 1 y 2, The Legend of Zelda: A Link to the Past, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, The Legend of Zelda: Majora's Mask (con Toru Minegishi), The Legend of Zelda: The Wind Waker (con Kenta Nagata, Hajime Wakai, y Toru Minegishi), The Legend of Zelda: Twilight Princess (con Toru Minegishi y Asuka Ota), The Legend of Zelda: Spirit Tracks (con Toru Minegishi, Manaka Tominaga y Asuka Ota) y The Legend of Zelda: Skyward Sword (con Hajime Wakai, Shiho Fujii, Mahito Yokota y Takeshi Hama).

Nuestra Selección: 30 Tonos

Para celebrar el trigésimo aniversario de The Legend of Zelda hemos elaborado una cuidada selección cronológica a través de 14 títulos de la saga con treinta melodías o tonos para que podáis disfrutarlos en vuestros teléfonos, en vuestros ordenadores personales, en vuestros equipos musicales o en cualquier dispositivo capaz de reproducir ficheros mp3. La verdad es que realizar esta selección ha sido realmente complicado pero sin embargo, ha sido un proyecto muy gratificante ya que supone un reto apasionante. 

Entendemos que hemos dejado fuera del tintero muchas melodías o momentos mágicos así que pedimos disculpas a los fans de Zelda que no estén de acuerdo con nuestra histórica compilación y estaremos encantados de escuchar siempre vuestras dudas o sugerencias.

TONOS:

The Legend of Zelda

Año de lanzamiento: 1986

Plataforma: FAMICOM DISK SYSTEM

Es curioso que el primer título de Zelda no se publicase directamente en formato cartucho. Lanzado en en el país del sol naciente, en febrero de 1986, The Legend of Zelda salió a la venta para Family Computer Disk System en formato disquete y no llegaría a otros países hasta el año siguiente en formato cartucho para la NES.

ESCUCHAR TONO 1 : ZELDA 1986

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Zelda II: The Adventure of Link

Año de lanzamiento: 1987

Plataforma: NES

El segundo título de Zelda está considerada como una melodía chiptune fundamental.

ESCUCHAR TONO 2 : ZELDA II

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The Legend of Zelda: A Link to the Past

Año de lanzamiento: 1991

Plataforma: SNES

Para recordar esta hermosa aventura hemos seleccionado tres melodías que suenan de maravilla en nuestra querida Super Nintendo (SNES) gracias a su chip de sonido Sony SPC700 de 8 Bits con 8 canales.

ESCUCHAR TONO 3 : HYRULE FIELD

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ESCUCHAR TONO 4 : DARK WORLD FIELD

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ESCUCHAR TONO 5: GREAT FAIRIES

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The Legend of Zelda: Link's Awakening

Año de lanzamiento: 1993

Plataforma: Game Boy



Primera aparición de Zelda en la mítica portátil de Nintendo Game Boy. Audio y Vídeo Pixelado, en blanco y negro, pero de gran calidad.

ESCUCHAR TONO 6: HYRULE FIELD

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Zelda's Adventure

Año de lanzamiento: 1994

Plataforma: CD-i

Aunque los juegos de Zelda para Philips CD-i no han gozado nunca de ningún tipo de popularidad y prestigio, casi me atrevo a decir que han sido motivo de mofa, queremos sorprenderos con esta magnífica melodía con la que termina nuestra aventura interactiva.

ESCUCHAR TONO 7: ENDING

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The Legend of Zelda: Majoras Mask

Año de lanzamiento: 2000

Plataforma: Nintendo 64




Majora's Mask es el segundo título de Zelda en 3D, tras Ocarina of Time, que además de ser uno de los mejores títulos de N64 este oscuro y cíclico episodio de Zelda posee una de las mejores bandas sonoras en la Historia de los Videojuegos. Según el propio Kondo, que en esta ocasión trabajó con el compositor Toru Minegishi, la música de The Legend of Zelda: Majora's Mask rememora los sonidos de una "exótica ópera china". Os ofrecemos 4 tonos imprescindibles:

ESCUCHAR TONO 8: WINDMILL HUT

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ESCUCHAR TONO 9: HOUSE

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ESCUCHAR TONO 10: SHOP

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ESCUCHAR TONO 11: OCARINAS VARIAS

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The Legend of Zelda : Oracle of Seasons

Año de lanzamiento: 2001

Plataforma: GBC

Solo hubo una consola de Nintendo sin su versión de Zelda, y esa fue la Virtual Boy, un mareante trasto que disponía de una especie de visor para visualizar gráficos estereoscópicos de color rojo. No tuvo éxito, pero está claro que fue la antecesora de la Nintendo 3DS...

Zelda aterrizó en la consola Game Boy Color con dos títulos simultáneos: Oracle of Seasons y Oracle of Ages. En nuestra humilde opinión, el trabajo de los compositores Kiyohiro Sada y Minako Adachi en Oracle of Seasons nos parece Sobresaliente.

ESCUCHAR TONO 12: HORON VILLAGE

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ESCUCHAR TONO 13: UNKNOWN

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ESCUCHAR TONO 14: GAME OVER

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The Legend of Zelda: The Wind Waker

Año de lanzamiento: 2002

Plataforma: GameCube

The Wind Waker cambia la ocarina por una batuta con la que podremos gobernar la dirección del viento para viajar en nuestro Mascarón Rojo a lo largo de un archipiélago lleno de variopintas islas. Todavía hoy queda patente la potencia de una de las mejores consolas de Nintendo: la GameCube.

ESCUCHAR TONO 15: TITLE

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The Legend of Zelda: The Minish Cap

Año de lanzamiento: 2004

Plataforma: GBA



El estreno de Zelda en la portátil Game Boy Advance fue cautivador por su impecable jugabilidad y por el magistral trabajo del compositor japonés Mitsuhiko Takano.

ESCUCHAR TONO 16: HYRULE SECRET

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ESCUCHAR TONO 17: EZLO APPEARS

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ESCUCHAR TONO 18: MINI GAME

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The Legend of Zelda: Twilight Princess

Año de lanzamiento: 2006

Plataforma: Wii

Aunque también La Princesa del Crepúsculo se lanzó para GameCube, Twilight Princess supuso el primer título de Zelda en la videoconsola Nintendo Wii y fue un éxito tremendo. Otra vez Kondo con Minegishi y Asuka Ota lo volvieron a bordar.

3 Tonos épicos:

ESCUCHAR TONO 19: TITLE

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ESCUCHAR TONO 20: ORDON VILLAGE

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ESCUCHAR TONO 21: ILIA'S THEME

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The Legend of Zelda: Phantom Hourglass / The Legend of Zelda: Spirit Tracks

Año de lanzamiento: 2007/2009

Plataforma: NDS

Hemos decidido mezclar dos melodías de dos videojuegos que supieron exprimir al máximo las peculiaridades y bondades de la primera videoconsola táctil y con dos pantallas de la historia: La Nintendo DS.

ESCUCHAR TONO 22: HYRULE FIELD

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The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D

Año de lanzamiento: 2011
Plataforma: 3DS

Sí, ya sabemos que The Legend of Zelda: Ocarina of Time es otro de los grandes títulos de la videoconsola Nintendo 64, pero hay que reconocer que nunca ha sonado tan bien un remake de Nintendo que en el año 2011 cumplía 25 años. El lanzamiento de Ocarina of Time en 3 Dimensiones fue alucinante.

ESCUCHAR TONO 23: LOST WOODS/SARIA'S SONG

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ESCUCHAR TONO 24: GERUDO VALLEY

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ESCUCHAR TONO 25: ZELDA

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ESCUCHAR TONO 26: OCARINAS VARIAS

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The Legend of Zelda : Skyward Sword

Año de lanzamiento: 2011
Plataforma: Wii



A finales de 2011 el manejo de Link se hizo más preciso que nunca gracias al nuevo mando Wii MotionPlus y para demostrarlo Nintendo lanzó Skyward Sword, otra impresionante epopeya liderada por Shigeru Miyamoto y en la que Koji Kondo reunió a un gran equipo -Hajime Wakai, Shiho Fujii, Mahito Yokota y Takeshi Hama- para hacernos volar de nuevo.
Espectacular.

ESCUCHAR TONO 27: KNIGHTS ACADEMY

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ESCUCHAR TONO 28: BAMBOO CUTTING

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ESCUCHAR TONO 29: PHARAON SHRINE

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VERSIÓN HD SWITCH

The Legend od Zelda : Tri Force Heroes

Año de lanzamiento: 2015

Plataforma: 3DS/2DS

Y para terminar nuestro recorrido, despedimos este Tributo a Zelda con su último lanzamiento para las portátiles de Nintendo 3DS y 2DS con un nuevo concepto colaborativo online muy divertido y con una banda sonora más que notable del compositor japonés Ryo Nagamatsu que ha trabajado en proyectos sonoros para eminentes juegos como Mario Kart Wii, Mario Kart 8, Super Mario Galaxy 2 o Wii Sports Resort.

ESCUCHAR TONO 30: TITLE

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Estamos seguros que en este año que comienza, 2016, descubriremos de nuevo una sorprendente aventura de Zelda para su videoconsola actual, WiiU, la cuál solamente ha recibido dos títulos -un remake de The Wind Waker y un juego de acción: Hyryle Warriors-

...o quizá, el siguiente episodio de The Legend of Zelda saldrá en su nuevo sistema Nintendo NX...quién sabe...

Pues ya sabemos que no se va a llamar Nintendo NX sino Nintendo Switch y nosotros ya la hemos reservado. Si lo deseas puedes pulsar en la imagen superior para adquirirla al mejor precio del mercado y con un regalo sorpresa. Y lógicamente, también tendrás que comprar el nuevo Zelda para Nintendo Switch: The Legend of Zelda Breath of The Wild, una aventura que también pasará a la historia y que ya ha acaparado las mejores notas y calificaciones de la Historia de los Videojuegos.

Hemos recopilado los 30 tonos en este vídeo:

Over the Rainbow

Harold Arlen

(1939)

Coincidiendo con la Ceremonia de los Oscars de este año 2016, regresamos a nuestra particular Historia del Cine rememorando las mejores y más emblemáticas canciones o melodías que son parte indispensable en el desarrollo del Séptimo Arte. En  esta ocasión le toca el turno a una película de culto: The Wizard of Oz (El Mago de Oz) dirigida por Victor Fleming en 1939 y protagonizada por Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger y Bert Lahr, entre otros.

Es probable que el escritor norteamericano de literatura infantil y juvenil Lyman Frank Boum (1856-1919) junto al dibujante de Filadelfia W.W. Denslow (1856-1915) no fueran conscientes de la gran repercusión literaria, musical, dramática y artística que iba a suponer la publicación en 1900 de su libro de fantasía: The Wonderful Wizard of Oz [El maravilloso Mago de Oz] por una editorial de Chicago llamada George M. Hill Company.

El maravilloso Mago de Oz narra las aventuras de Dorothy Gale, una niña huérfana de 14 años que se adentra en un mundo de fantasía para encontrar a un afamado mago que vive en la Ciudad Esmeralda, en el corazón del País de Oz. En su camino se rodeará de imposibles personajes como el Hada que la guiará, un Espantapájaros, un Hombre de Hojalata, un León Cobarde, sin olvidar varias Brujas, los Winkies, los Munchkins y los Monos Voladores.

Ilustración de W.W. Denslow

Sobre El Mago de Oz existen y existirán numerosos musicales, libros, cuentos, cómics y películas. La primera adaptación del Mago de Oz en el Cine surgió en 1910 con The Wonderful Wizard of Oz, dirigida por el estadounidense Otis Turner y se trataba de una película muda de 13 minutos. Más tarde, aparecerían adaptaciones en 1925 (primer largometraje mudo: Wizard of Oz de Larry Semon), en 1933 (primer corto de animación: The Wizard of Oz, Ted Eshbaugh), en 1939... en los ochenta, en los noventa, en década del 2000, etc, etc.

Nuestro Tono

Nosotros nos quedamos con la genial adaptación de Victor Fleming ya que contaba con una de las mejores Bandas Sonoras de la Historia del Cine, obra del compositor norteamericano Herbert Stothart con la que ganó un Oscar de la Academia. Cualquiera de las melodías del Mago de Oz de 1939 podría servir como tono para nuestra Colección de Tonos de Cine, pero no hemos podido resistirnos a elegir la canción de Over the Rainbow, ganadora del Oscar a la mejor canción, compuesta por el estadounidense Harold Arlen y acompañada de la letra de otro compositor y letrista norteamericano llamado Edgar Yipsel Harburg más conocido como Yip Harburg.

Se trata de una preciosa e inolvidable balada que inmortalizó a la bella actriz de Minnesota Judy Garlan cantando en el papel Dorothy, la muchacha del Mago de Oz, junto a su perro Totó, en busca de una vida mejor "en algún lugar sobre el Arco Iris".
Aquí os dejamos una de las canciones que más veces ha sido adaptada por multitud de cantantes, autores, compositores y grupos musicales de la historia: Over the Rainbow.

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Más tonos de Cine

Conseguir la película

Geometry Dash

Android/iOS/Windows

(2013)

"Back on Track"

DjVI

Abrimos nueva colección: Tonos de Videojuegos para dispositivos móviles Android, Iphone, Ipad y Windows Phone: TONOS APP. Somos conscientes de la ingente cantidad de títulos que existen en el universo táctil de teléfonos y tabletas, sin embargo estamos seguros de que podremos ofreceros aquellas melodías más emblemáticas.
Damos comienzo a nuestra colección con un adictivo ingenio desarrollado por un joven e innovador estudio sueco llamado RobTop Games AB.

El Videojuego

El ideólogo de Geometry Dash se llama Robert Topola y parece ser que todo comenzó con un cubo que podía saltar y botar en un ordenador. Rápidamente se daría cuenta de que esta sencilla idea podría funcionar mucho mejor en las pantallas táctiles de millones y millones de teléfonos y tablets. Así que se puso manos a la obra y en cuatro meses fue capaz de diseñar unos cuantos niveles endiabladamente difíciles y adictivos para nuestro rítmico cubo saltarín en una App a la que denominó: Geometry Jump.

La aplicación tuvo una acogida impresionante ya que todo el mundo que la probó se enganchó de forma irremediable y se pasaban el día entero golpeando con su dedo índice las pantallas de sus dispositivos portátiles para intentar completar cada fase. Después, Geometry Jump fue rebautizado como Geometry Dash, se añadieron más niveles y un fabuloso editor que permite jugar y compartir tus propios niveles y disfrutar de los miles y miles de escenarios desarrollados por otros usuarios de todo el planeta.
La clave del éxito de Geometry Dash está en el ritmo. Y es que el ritmo musical es el que marcará la jugabilidad, la velocidad y la dificultad de cada reto o nivel. Cada nivel de Geometry Dash va asignado a una canción en concreto, es por ello por lo que Topola encargó a varios artistas musicales diferentes melodías más o menos rápidas y con unos determinados compases que encajan a la perfección en cada nivel del juego.

No sabemos si Robert Topola es consciente de que en 2013 crearía un videojuego musical de plataformas que ya es un clásico casi tan indispensable como el mítico Super Mario Bros.

La Banda Sonora

Como cabía esperar, Geometry Dash tiene una Banda Sonora absolutamente genial. En ella, plasman su estilo varios músicos y djs como DJVI, ForeverBound, Step, Waterflame, DJ-Nate, OcularNebula o F-777. Aunque todos los temas tienen gran calidad y merecen un politono, nosotros nos hemos decantado por Back On Track del finlandés Djvi. 

Algunos de vosotros pensaréis... ¿porqué este tema del nivel 2 y no otro?

Por tres motivos fundamentes. El primero tiene mucho que ver con mi hijo de 11 años ya que estuve muchos meses escuchando día tras días Back On Track en su destartalado dispositivo Android. El segundo motivo podría haber sido el último ya que si la melodía no me hubiese atraído, nunca me hubiese dignado a probar un videojuego en el que cada partida que jugaba duraba menos de 15 segundos. Y el tercer motivo es obvio: es un "temazo" que define una perfecta simbiosis entre el jugador y la propia aplicación. Con el tiempo vas descubriendo que el resto de melodías son también la bomba pero cuesta tanto pasar de nivel...

Aquí os dejamos Back On Track una electro-melodía que bebe del mejor dance, techno, house, y trance procedente de Finlandia.

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Por último, recordaros que si tenéis pensado probar Geometry Dash lo podréis hacer de forma gratuita con la versión Lite que dispone de 7 niveles, o mejor aún, por un precio más que irresistible te aconsejamos que compres la versión completa con al menos 20 niveles, sin publicidad y un editor que es realmente bueno.

GEOMETRY DASH : FREE VERSION

GEOMETRY DASH : FULL VERSION

Nuestro más sentido Reconocimiento y Agradecimiento a DJVI (Ville, SoundWard) por atendernos, escucharnos y sobre todo, gracias por tu Enorme Trabajo.

Más trabajos de DJVI

Eruption

Van Halen

(1978)

No podemos esperar más tiempo en ofrecer un tono absolutamente indispensable para todos los seguidores de nuestra colección dedicada al Rock. Os presentamos: ERUPTION, un tema de la banda californiana Van Halen que cuenta con el solo de guitarra más influyente de la Historia del Rock.

Single (1978)

Van Halen

La historia de la Banda tiene su origen en Pasadena, California, en 1972, cuando el guitarrista holandés Edward Lodewijk Van Halen (Eddie Van Halen), su hermano Alex Van Halen (Batería) y el bajista Mark Stone fundan Mammoth. Dos años después se incorporarían la voz del estadounidense David Lee Roth y un bajo de Chicago llamado Michael Anthony. Con la llegada de otro bajista, la nueva formación pasaría a llamarse: Van Halen.

Live in Pasadena High School, 1976

Comenzarían haciendo versiones de otros grupos como Aerosmith o The Kinks hasta que en 1978 publican su primer LP titulado: Van Halen: un álbum de estudio editado para Warner Bros. Records por el productor californiano Ted Templeman.
Van Halen se convirtió en un tremendo éxito gracias a un sonido tan explosivo, real y contundente que parecía extraído de un gran concierto en directo. Un disco de referencia y muy revolucionario que todavía hoy merece la pena rescatar.

Discografía

• 1978 - Van Halen
• 1979 - Van Hallen II
• 1981 - Fair Warning
• 1982 - Diver Down
• 1984 - 1984
• 1986 - 5150
• 1988 - OU812
• 1991 - For Unlawful Carnal Knowledge
• 1995 - Balance
• 1998 - Van Halen III
• 2012 - A Different Kind of Truth

Nuestro Tono: Eruption

Eruption es la segunda canción del disco Van Halen (1978); un tema que no da ni un momento de tregua; Desde el primer segundo, Eruption rebosa energía gracias a la inspirada guitarra eléctrica de Eddie Van Halen. El solo de guitarra de esta canción es un claro ejemplo de lo que en música se define como Tapping (también conocido como fingertapping o tap picking), una técnica para instrumentos de cuerda que se ejecuta presionando el mástil con los dedos de la mano. Eddie reinventaría esta técnica utilizando las dos manos sobre el mástil de su Fender; una guitarra Fender muy especial que él mismo diseñó y a la que bautizó con el nombre de "Frankenstrat".

Frankenstrat

Aquí os dejamos con nuestra remasterización del que para muchos es el mejor solo de guitarra de la Historia: Eruption.

ESCUCHAR TONO:

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Y para despedir este homenaje a Van Halen queremos animar a todos los empedernidos jugadores del videojuego de guitarra más popular de la tierra publicado por Activision, Guitar Hero, a interpretar sus canciones con el título desarrollado por Underground Development para Wii, PS2, PS3, y Xbox 360 en 2009: Guitar Hero: Van Halen. Estamos convencidos de que cuando lleguéis a la canción de Eruption podréis entender porqué es una de las canciones más difíciles de interpretar de la historia. 

Sin embargo, siempre hay algún "fenómeno" que lo hace de maravilla como podréis comprobar en este genial vídeo de Guitar Hero: Van Halen:

Más Tonos de Rock en nuestra colección:

 

Sonic The Hedgehog
5 Tonos

SEGA

(1991)

Genial, Divertido y Cautivador

XXX ANIVERSARIO DE SONIC

Tras el envidiable éxito que supuso el nacimiento del mítico Mario para la gran Nintendo de principios de los ochenta, parecía difícil que otro competidor consiguiese algo comparable al furor del simpático fontanero.
SEGA lo intentaría con Alex Kidd en 1986, un fabuloso juego "plataformero" para la Master System, pero no fue hasta 1991 cuando SEGA descubrió su emblemática y definitiva mascota con el lanzamiento de uno de los videojuegos más famosos de la Historia de los Videojuegos: "SONIC, el Erizo".

El trepidante Sonic reunía todo lo que se requiere para forjar una mascota que represente a una revolucionaria e innovadora compañía como SEGA. Sonic fue concebido por el diseñador gráfico japonés Naoto Ōshima que dio en el clavo con la creación de un erizo azul capaz de correr a la velocidad del sonido. Por otro lado, el apartado técnico del videojuego fue impecable, algo que se ha mantenido a lo largo de toda la saga. Sonic se merece el apelativo de "ser la cosa más rápida del mundo", gracias al espléndido trabajo del diseñador japonés Yūji Naka, un auténtico genio fundador del SEGA Team, un elenco de programadores y diseñadores que exprimieron al máximo el potencial de las consolas y placas desarrolladas por SEGA.

Pantalla del primer Sonic, the Hedgehof, 1991

SONIC, además de correr y saltar a través de unos niveles magistralmente diseñados por plataformas, "loopings" o pasadizos recogiendo anillos a una velocidad de vértigo -aun no superada por otros títulos con un planteamiento similar-, dispone de una  habilidad especial, el Sonic Spin Attack, con la que Sonic puede destruir a sus enemigos con sus afiladas púas enrollándose sobre sí mismo.

Y como último ingrediente, especialmente valorado en Tonos-Graits.com.es, Sonic the Hedgehog cuenta con una ambientación sonora espectacular, obra del músico nipón Masato Nakamura. Como siempre, nos hemos atrevido a elaborar un mix con la melodía y los efectos especiales para podáis disfrutarlo en vuestros teléfonos, dispositivos o equipos musicales en formato Mp3.

ESCUCHAR TONO 1: SONIC

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La Saga Sonic: los títulos más destacados

Tras el rotundo éxito de Sonic, SEGA tardó un año en volver a cautivar a millones de jugadores en todo el mundo con el segundo título de la saga: Sonic The Hedgehog 2, y a partir de aquel inolvidable 1992 hasta nuestros días, Sonic ya no ha cesado de aparecer una y otra vez.
A continuación os dejamos un mix con las zonas Emerald Hill y Aquatic Ruin, acreditadas también por el artista Masato Nakamura.

ESCUCHAR TONO 2: SONIC 2

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En 1994 volvimos a disfrutar con otro impresionante título del Sonic Team de Sega exclusivo para la Genesis/Megadrive que jamás se pasará de moda: Sonic the Hedgehog 3. Un frenético juegazo que cuenta con un apartado gráfico sublime y una banda sonora que se acopla al cartucho como un guante de cirujano. Concienzudos efectos de sonido y bellas melodías que funcionan a la perfección, fruto de un amplio equipo productivo en el que han colaborado eminencias como Brad Buxer, Cirocco Jones, Sachio Ogawa, Masaru Setsumaru, Yoshiaki Kashima, Tatsuyuki Maeda, Tomonori Sawada, Masayuki Nagao, Jun Senoue, Miyoko Takaoka, Masanori Hikichi y es posible que hasta el mismísimo Michael Jackson.

Os dejamos con el primer Acto de la Zona: Ice Cap. Estamos seguros que os darán ganas de jugar a Sonic.

ESCUCHAR TONO 3: SONIC 3

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El cuarto Tono Sonic lo hemos extraído de Sonic and Knuckles (Sega, Sonic Team, 1994).

Sonic & Knuckles es en realidad la continuación de Sonic the Hedgehog 3, un estupendo episodio en el que nuestro querido erizo azul irá de la mano de su amigo Knuckles the Echidna. Para quienes no sepan lo que es una equidna (o taquiglósido), deciros que es un mamífero espinoso muy parecido al erizo. Este cartucho exclusivo de Megadrive/Genesis se publicó a finales de 1994 y también goza de una gran banda sonora atribuida al compositor norteamericano Howard Drossin, un artista con mucho talento que ha colaborado en videojuegos tan importantes como Comix Zone, Vigilante 8 o Baldurs Gate 2, y en bandas sonoras de películas como 25th Hour (La última noche), Blade Trinity o El Hombre de los puños de oro (The Man with the iron fist 1/2).

De la misma forma que recuperamos la inolvidable melodía de Mario al comerse una estrella, queremos recordaros cómo sonaba la "invencibilidad" en este episodio de la saga Sonic.

ESCUCHAR TONO 4: SONIC & KNUCKLES

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Ya para terminar, no podía faltar un tema del maestro del chiptune Yuzo Koshiro ya que fue el encargado de poner música y efectos a la estupenda versión de Sonic para Sega Master System y Sega Game Gear en 1991. Ningún tema tiene desperdicio pero nos hemos decidido por Bridge Zone.

ESCUCHAR TONO 5:

DESCARGAR TONO 5

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Un poco más de la Historia de Sonic

Sonic es la saga que más títulos ha publicado en todas las plataformas de SEGA desde Mega Drive, pasando por Mega-CD, Placas Arcade de SEGA, Game Gear, Saturn, hasta la Dreamcast que puso punto final a las videoconsolas de SEGA.
A nosotros nos queda claro que ningún título de Sonic en SEGA tiene desperdicio.

Por otro lado, las conversiones y adaptaciones del erizo azul a otros sistemas supusieron y siguen suponiendo un éxito asegurado. Por ejemplo, Sonic the Hedgehog llegaría al PC en 1996 para instalarse definitivamente y en 2002, a las consolas de Nintendo.

El debut de Sonic en Nintendo luciría a las mil maravillas en la Game Boy Advance con Sonic Advance, una aventura muy bien diseñada y con un scroll increíblemente rápido. No me extraña que para esta misma consola (GBA) lanzasen dos títulos más: Sonic Advance 2 y 3, en 2003 y 2004 respectivamente. También en 2002, SEGA lanza una espléndida adaptación de Sonic Adventure 2 Battle para la Game Cube.  Este título, aunque suene extraño, supuso la primera conexión entre entre dos consolas de Nintendo (Game Cube y Game Boy Advence) que permitía intercambio de datos.

Primera entrega de Sonic en NINTENDO

Para jugar y gozar con las dos pantallas de la Nintendo DS tuvimos que esperar hasta 2007 con Sonic Rush Adventure y ese mismo año apareció Sonic y Los Anillos Secretos para la Wii. Por último, y coincidiendo con el vigésimo cumpleaños de la afamada mascota de SEGA, citar la aparición de Sonic en Nintendo 3DS con un título deslumbrante como Sonic Generations en 2011. En Wii U alucinamos con Sonic Lost World en 2013.

Sonic aterrizó y decepcionó a muchos en su estreno en la PlayStation 2 de Sony en 2004 con Sonic Heroes, una conversión que distaba mucho de la versión de su rival de SEGA, la Dreamcast . Sin embargo, dos años más tarde, apareció una versión realmente buena para la PlayStation 3, Sonic the Hedgehog (2006), un memorable "remake" de un clásico que ya cumplía 15 años. Estaremos atentos al estreno de Sonic en la nueva PS4.
De forma paralela a los lanzamientos en Sony, en la videoconsola Xbox de Microsoft Sonic llegó para quedarse en 2004 con Sonic Heroes.

Portada norteamericana de Sonic the Hedgehog (2006)

Aparte de otras numerosas versiones o adaptaciones para Apple  iOS, Android, o apariciones en series de animación o juguetes, queremos despedir este pequeño homenaje a los videojuegos del erizo azul con dos aportaciones históricas más. Una para la videoconsola portátil y teléfono de Nokia, la N-GAGE, titulada Sonic N, un "port" directo desde Sonic Advance y otra para la "olvidada" Neo Geo Pocket Color de SNK, Sonic the Hedgehog Pocket Adventure, lanzado a finales del año 1999 y que supuso el primer juego de la serie Sonic en ser lanzado en una videoconsola con licencia de una compañía diferente a SEGA.

NeoGeo Pocket Color

Breve historia de SEGA y sus consolas

El que suscribe esta líneas piensa que se puede establecer una especie de símil entre la rivalidad que existía -y sigue existiendo- entre los cómics del universo Marvel y DC Comics, con la rivalidad entre SEGA y NINTENDO. Y es que en mi adolescencia, como en el fútbol, o eras de Marvel o eras de DC, y curiosamente, pocos años después, o eras de Sega o eras de Nintendo. Sin embargo, a día de hoy me doy cuenta de que esta "guerra" era absurda ya que todas estas marcas son igual de buenas. Ahora tengo claro que todavía es muy divertido leer un cómic de los 4 Fantásticos o Batman, o echar una partida en nuestras viejas consolas como la NES, la SNES, la Game Boy, la Master System, la Mega Drive o la Game Gear...¿o no?

Pero en este artículo dedicado a la mascota de SEGA nos toca hacer un breve repaso a las videoconsolas de SEGA, unas máquinas realmente potentes que se adelantaron a su tiempo. Es normal que a muchos de sus seguidores se les hiciese un nudo en garganta cuando SEGA anunció el fin del la producción de videoconsolas.

La historia de SEGA comienza poco después de la Segunda Guerra Mundial tras la prohibición en Estados Unidos de las máquinas "tragaperras". Esta prohibición hizo que empresas como Standard Games, fundada por un visionario llamado Martin Jerome Bromberg (Marty Bromley) abandonara América para irse a Japón a buscarse la vida en lo que más le gustaba, las máquinas de juego. Así, en 1952,  fundó Service Games, nombre que ya suena mucho a SeGa, ¿verdad?

Service Games se fusionaría años más tarde con Rosen Enterprises compañía creada por David Rosen en Japón en el año 1954 que se dedicaba la importación de máquinas electromecánicas. El resultado de esta fusión firmada en 1964 fue Sega Enterprises que pronto se puso a fabricar sus propias máquinas  recreativas.

Por otro lado, Gulf+Western, el gigante norteamericano líder en entretenimiento audiovisual, moda, industria, publicidad y medios de comunicación social, se percató del potencial que ofrecía Sega Enterprises, así que se aventuró a comprarla. Menos mal que pocos años después, el propio David Rosen junto al empresario japonés Hayao Nakayama, volvieron a recuperar SEGA.
Hayao Nakayama, con sus virtudes y errores, vivió la época dorada y el declive de la corporación ya que la estuvo presidiendo entre 1984 y 1999. Y dos años más tarde, a principios del 2001, descubrimos atónitos cómo SEGA anunciaba el final de una época ya que decidió dejar de fabricar consolas y dedicarse exclusivamente a la venta de software.
Una pena.

Consolas de SEGA

1. SG-1000 (1980)

Fue la primera videoconsola de cartuchos de 8bits doméstica de SEGA. 

Dispuso de algunos títulos famosos como Flicky, Congo Bongo, Sega-Galaga, y Girl's Garden, el primer videojuego atribuido a Yuji Naka, creador de Sonic, the Hedgehog. La consola no obtuvo un gran éxito pero asentó la bases de las siguientes generaciones.

2. Sega Mark III (1984)



Segunda generación de 8 Bits con mejoras sustanciales en memoria RAM y memoria de vídeo. También se le añadió un chip de sonido de Yamaha que funcionaba bastante bien.
Tuvo que lidiar con la Famicom de Nintendo, por tanto, tampoco tuvo mucho éxito.
Destacamos el juego de Bomber Raid.

3. Sega Master System (1985)

La tercera generación de 8 Bits se consagró con esta estupenda máquina. Además de sus mejoras, la SMS dispuso de un catálogo de cartuchos inolvidables. Esta videoconsola sí que pudo hacer algo de daño a la NES de Nintendo. Dispuso de dos continuaciones SMS 2 y SMS3 con nuevas carcasas.

Evocamos videojuegos magníficos como Alex Kidd in Miracle World, Wonderboy, Phantasy Star, Space Harrier, R-Type, y por supuesteo, Sonic 1 y 2.

4. Sega Megadrive / Genesis (1988)

Conocida en Estados Unidos como Genesis, la cuarta generación de consolas de SEGA se adelantó a su tiempo con el saltó a los 16 Bits. Megadrive ha sido la consola de Sega que obtuvo más éxito por su potencia, por su calidad y, por supuesto, por su extenso catálogo de videojuegos que todavía hoy son realmente apasionantes. Aun tenemos muy presentes títulos influyentes como Golden Axe, Comix Zone, Altered Beast, Castlevania Bloodlines, Earthworm Jim, Fantasía (Disney), FIFA International Soccer, Probotector, Street of Rage 2, The Revenge of Shinobi o los títulos de Sonic.
MegaDrive dispuso de periféricos como Sega Activator (una especie de controlador octogonal), Sega VR (Realidad virtual) y Sega Mega CD (para correr juegos en formato CD).

También dispuso de lo que podríamos llamar revisiones o ampliaciones como la Sega Megadrive 32X. La Sega 32X, también llamada "seta", supuso un gran error para la corporación ya que disponía de un mal diseño en el sistema de comunicación entre los dos procesadores de 32 Bits que desperdiciaba gran parte de su capacidad y eficacia.

MEGADRIVE 32X

5. Sega Game Gear (1990)

Todavía en la cuarta generación, Sega sacó al mercado esta consola portátil de 8 bits para intentar competir con la Game Boy de Nintendo. Disponía de una pantalla a todo color retroiluminada pero las pilas se agotaban enseguida. Aunque la Game Gear disponía de un atractivo catálogo de videojuegos bastante decentes como los Sonic, Colums, Aladdin o Shinobi, solo vendió cerca de 11 millones de unidades, que estaban muy lejos de los casi 90 millones de unidades que vendió Game Boy.

6. Sega SATURN (1994)

La quinta generación de consolas de SEGA fue, posiblemente, el mayor error en la historia de la compañía por dos motivos fundamentales, por un lado volvieron a cometer el error de diseñar un sistema  de procesador dual de 32 bits muy potente pero poco eficaz y de difícil manejo para los desarrolladores y programadores; y por otro, la aparición de la PlayStation de Sony, que pulverizó las ventas. Aun así, la Saturn dispuso de algunos títulos de gran calidad que lucían espléndidamente como Panzer Dragoon, Virtua Fighter 2, Sonic R (el tercer videojuego de Sonic de carreras), Duke Nukem 3D, Virtua Cop 2, Tomb Raider, y sobre todo, Sega Rally Championship, que es todavía una pasada.

7. Sega Dreamcast (1998-2001)

DREAMCAST supuso la sexta y última generación en las videoconsolas de SEGA. Otra vez Sega se adelantó a su tiempo más de la cuenta con una "maquinón" de 32 Bits con unas prestaciones insuperables. Esta vez el sistema ideado por SEGA había aprendido de sus errores anteriores y estaba orientado a un éxito comercial sin precedentes ya que Dreamcast, que para muchos "gamers" está considerada como una de las mejores videoconsolas de la historia, era potente, fiable, de gran calidad, segura y fácil de ser afrontada por cualquier programador...
Pero claro, SONY volvió a atacar con su Play Station 2 y por tanto, otra vez, SEGA no tuvo el éxito que se merecía. Sin embargo hay que reconocer que va a ser muy difícil volver a ver una máquina que en solo tres años de vida publicase tan buenos videojuegos a los que todavía nos encanta jugar durante horas y horas. Sirvan algunos ejemplos como: Sega Rally 2, Sonic Adventure 2, SoulCalibur, Virtua Tennis, Crazy Taxi, Ikaruga, NBA 2K, Jet Set Radio, Rez, Code Veronica (Resident Evil), Street Fighter 3 o Shenmue.

Aquí terminamos nuestro viaje a la historia de SEGA, esperamos que os haya gustado y estaros atentos a nuestras novedades porque muchos de los juegos que hemos citado en este artículo serán publicados en formato "chiptune" dentro de muy poco.

Texto: Gelosoft

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