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Marcianitos III
VIDEOJUEGOS
1981-1986



Bienvenidos a nuestra Historia de los Videojuegos.
Hoy le vuelve a tocar el turno a los shooters galácticos. Para elaborar nuestro Tono hemos mezclado cuatro históricos títulos: Scramble, Exerion, Gradius y Terra Cresta.

1. SCRAMBLE (KONAMI, ARCADE, 1981)

Imagen con la publicidad del videojuego de disparos espaciales Scarmble, Konami, 1981. La imagen muestra a unos pilotos estelares manejando los controles de una nave espacial

En Japón, en 1981, Konami sentó las bases de lo que se definiría, a partir de entonces, como un arcade de disparos horizontal (side-scrolling shoot 'em up). Así nació Scramble, un mueble o cabina con un videojuego alucinante que disponía de un mecanismo muy sencillo: un botón para el disparo horizontal, un botón para lanzar bombas en caída parabólica y una palanca de control de 8 direcciones.

Captura de pantalla de Scramble. La imagen muestra a todo color nuestra nave en forma de cohete disparando a otras naves que ascienden y a depósitos de "fuel" en desplazamiento horizontal

Nuestro arduo objetivo era atravesar 6 niveles repletos de peligros a esquivar y enemigos que destruir. Para ello, contábamos con una nave cuyo combustible se agotaba con rapidez, por tanto, además de serpentear con minuciosidad los laberínticos decorados teníamos que disparar con precisión a unos depósitos de combustible ("FUEL") que recargaban nuestra aeronave o jet. Sin duda alguna, una obra maestra que además gozaba de un sonido excelente que nos dejaba extasiados y que también nos dejaba sin monedas de cinco duros.

2. EXERION (JALECO, ARCADE, 1983)

Fotografía del mueble de la recreativa de Exerion (Jaleco, 1983) - Fuente: Photo contributed by: CoinOp-Amusements. Se puede observar una palanca grande vertical parecida al control de un caza

Aunque a día de hoy este arcade de la corporación japonesa Jaleco Ltd. esté algo olvidado, Exerion también supuso una gran novedad ya que este shoot-em-up vertical contaba con efecto parallax, es decir, paralaje en el fondo. Para los menos versados en la materia, el paralaje de fondo fue un efecto muy espectacular en su época y se usaba para mover gráficos (sprites) a diferentes velocidades con respecto a otros sprites  ubicados en otras capas. El parallax creaba ilusión de profundidad.


Captura de pantalla de Exerion (Jaleco, 83). La imagen muestra una oleada de enemigos en forma de "lazos" o pajaritas geométricas

Para derribar las incesante oleadas de enemigos disponíamos de dos tipos de disparo, uno lento (infinito) y otro muy rápido y eficaz en forma de ráfaga que se agotaba rápidamente. Para recargar la ráfaga teníamos que destruir más enemigos. Aunque no contaba con una melodía específica, Exerion gozaba de unos efectos sonoros magistrales y una jugabilidad muy exigente pero exquisita.

3. GRADIUS/NEMESIS (KONAMI, ARCADE, 1986)

Tras el gran éxito de ScrambleKonami lanzó al mercado un revolucionario sucesor que daría paso al inicio de una de las sagas más representativas en la Historia de los Videojuegos de Marcianitos.

Cartel publicitario de Gradius (aka Nemesis) de Konami, 1985. El cartel muestra una futurista ilustración de una nave espacial


Gradius, más conocido como Nemesis en Europa y en Estados Unidos, es un espléndido shooter lateral cuyo éxito e influencia todavía sigue vigente en todas las plataformas de ocio digital existentes.

Captura de pantalla de Nemesis (Konami, 1985). Se muestra a nuestra nave disparando a un jefe final
El "Boss" final

En este videojuego manejamos una nave llamada Vic-Viper capaz de utilizar diferentes mejoras como la imprescindible hiper-velocidad, activar escudos, disparar un destructivo rayo láser, misiles o cañones de doble haz. Un gran reto que exige dedicación y unas cuantas monedas para evitar el fin de los habitantes del planeta Gradius, los cuales están siendo asediados por una especie de extrañas bacterias ameoboides alienígenas.

Os animamos a re-jugar este clásico aunque sea en un emulador MAME para probar vuestros reflejos y de paso re-escuchar las increíbles melodías atribuidas a la compositora nipona Miki Higashino, una gran artista que ha puesto música a secuelas como Salamander (1986) Gradius III (1989) o Gradius Deluxe Pack (1996) y que ha participado en otros clásicos imperecederos como Yie Ar Kung-Fu (1986), Life Force (1986), Knightmare (1986), Teenage Mutant Ninja Turtles (1989), Contra III: The Alien Wars (1992), Suikoden 1/2 (1995/1998), 10.000 Bullets (2005) o el videojuego musical Pop'n Music: Adventure (2007).

4. TERRA CRESTA (IMAGINE, C64, 1986)

Cartel publicitario japonés de Terra Cresta de Nichibutsu, 1986. La imagen muestra una nave y unas capturas de pantalla de la recreativa matamarcianos


La compañía japonesa Nihon Bussan Co., Ltd., más conocida como Nichibutsu, la del logotipo del búho, prolífica en marcianitos clásicos como Moon Cresta (1980), Moon Alien (1980), Moon Alpha (1980), Moon Shuttle (1981) Seicross (1985) o MagMax (1985), volvió a sorprender con otro "mata-mata" vertical titulado Terra Cresta, el cual tuvo una buen acogida. Fruto del éxito de esta entrega sideral, salieron al mercado ports o adaptaciones de la placa en consolas como la NES u ordenadores domésticos como el  Commodore 64.

Portada del casete de Terra Cresta para Commodore 64, Imagine, 1986

La británica Imagine Software publicó en 1986 una correcta versión de Terra Cresta que posiblemente hubiese pasado desapercibida para muchos pero no para nosotros ya que cuenta con una Banda Sonora magistral, obra de nuestro amado Martin Galway, que aprovechó y exprimió con gran tino el sonido del mítico chiptune del Commodore 64.

NUESTRO TONO : MARCIANITOS III

Para la elaboración de nuestro tono hemos mezclado estos cuatro juegazos, comenzando por Scramble, seguido de los efectos de Exerion, añadiendo la melodía central de Gradius y terminando con la sublime obra del maestro Galway para Terra Cresta.

Esperamos que sea de vuestro agrado y uséis nuestra composición musical como Tono de llamada en vuestros teléfonos móviles.

¡¡Regresaremos pronto con Marcianitos IV!!

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Chariots of Fire
(Carros de Fuego)
Vangelis
1981
Hyper Sports
Martin Galwy
1985
Carros de fuego, politono

Hola de nuevo.
Volvemos con otro tono indispensable dentro de nuestra Colección dedicada al Cine: Carros de fuego, una película que supone un homenaje al deporte, a la superación personal y que posee una de las Bandas Sonoras más memorables en la Historia del Séptimo Arte.

Cartel de la película Carros de fuego (Chariots of Fire) de 1981 dirigida por Hugh Hudson

La película

Chariots of Fire (traducida como Carros de fuego en España, y Carrozas de fuego en Latinoamérica) es una película británica de 1981 dirigida por el anglo-escocés Hugh Hudson, autor de obras tan importantes como Revolución (Revolution, 1985), Greystoke: la leyenda de Tarzán (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, 1984) o la recién estrenada Altamira con Antonio Banderas (Abril 2016).

Carros de fuego está basada en hechos reales en los que unos atletas británicos se preparan a fondo para participar y competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. La cinta tiene como protagonistas principales a dos atletas ingleses de élite: Harold Abrahams interpretado por el actor Ben Cross y Eric Lidell. interpretado por Ian Charleson. Harold y Eric representan el talento y el esfuerzo, competidores que provienen de dos entornos sociales y religiosos muy diferentes pero que tienen un objetivo común para obtener la gloria.
Esta espléndida cinta fue ganadora de cuatro premios Oscar a la mejor película, al mejor vestuario, al mejor guión y sobre todo, a la mejor música.


Fotograma de la película Carros de fuego. Muestra un entrenamiento atletas en una playa

La música

El encargado de realizar una de las mejores Bandas Sonoras Originales de la Historia del Cine fue el griego Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis, un genial músico y compositor de música electrónica, sinfónica y rock progresivo que ha demostrado su talento en películas como Blade Runner (Ridley Scott, 1982) Antarctica (Koreyoshi Kuraharao, 1983) o 1492: La conquista del paraíso (Ridley Scott, 1992) de las que hablaremos en otra ocasión.


Imagen de Vangelis en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres de 2012. En la imagen aparece abrazando a dos atletas con indumentarias de la película
Juegos Olímpicos de Londres, Julio de 2012
Para la elaboración de nuestro Tono hemos seleccionado el tema principal de Carros de fuego: Titles. Aunque la hemos adaptado y acelerado intencionadamente, estamos seguros de que sonará de lujo en vuestros terminales móviles.

Carros de fuego (Chariots of Fire), portada del disco de Vangelis

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Bonus Track: Videojuegos Olímpicos

Y para terminar este pequeño homenaje a Carros de fuego queremos hacer un "breve" inciso dentro de la Historia de los Videojuegos con un género de juego un poco olvidado, aunque no nos extraña ya aquellas incombustibles máquinas recreativas de atletismo destrozaban dedos y botones a partes iguales.

Flyer del Track & Field de Konami, 1983, Arcade. El cartel muestra unos atletas, una lanzador de jabalina y el texto

Desde el comienzo de la era electrónica el deporte ha supuesto un decisorio punto de partida para un sinfín de artículos o dispositivos orientados al mundo del ocio. Las disciplinas deportivas ofrecen un marco conceptual muy nutritivo para generar todo tipo de emulaciones con las que podemos interactuar, y por tanto, podemos mejorar, competir y ganar, sobre todo Ganar.
La industria del videojuego también lo tuvo claro desde sus inicios. Desde finales de los 70 hasta nuestros días nunca han faltado juegos deportivos de tenis, fútbol, baloncesto, ajedrez, automovilismo, hockey, béisbol, voleibol...y durante unos cuantos años, los deportes olímpicos. Los Videojuegos Olímpicos le deben mucho a los salones recreativos con arcades, al público y también a compañías desarrolladoras como la japonesa Konami que bajo nuestro punto de vista, fue la que más colorido y diversión aportó a este subgénero.

Carátula gráfica del cartucho de NES de Track & Field, Konami, 1985

Konami prescindió de palancas de control y añadió "buenos" botones para sus Videojuegos Olímpicos. En 1983 lanzó Track & Field (Hyper Olympic en Japón), un "intenso" arcade de dos botones para dejarnos la piel en 6 pruebas: 100 metros lisos, Salto de longitud, Jabalina, 110 vallas, Martillo y Salto de altura. Un año más tarde, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, Konami volvería a sorprender y mejorar la fórmula con un tres botones publicando Hyper Sports (Hyper Olympic '84 en Japón), esta vez con 7 eventos: Natación, Tiro al plato, Potro, Tiro con arco, Triple salto, Levantamiento de peso y Pértiga.

Detalle de una máquina de Konami Hyper Sports. La imagen muestra la pantalla (insert coin), tres botones de acción para cuatro jugadores, dos a dos como máximo
3 Botones/4 Players

Aunque años después Konami publicase más videojuegos olímpicos de calidad suprema como Konami '88 -aprovechando el tirón de los Juegos Olímpicos de Seúl 1988- o Super Athlete (XXVI Juegos Olímpicos de Atlanta 1996) nunca tuvieron tanta repercusión como los genuinos Hyper Sports o Track and Field. Ambos títulos tuvieron un éxito tremendo y lucrativo, además se realizaron ports (adaptaciones) para la mayoría de plataformas de 8 bits de su época como NES, Amstrad CPC, ZX-Spectrum, BBC Micro, MSX, Shrarp X1, Sega SG-1000 y por su puesto, para nuestro "queridísmo" Commodore 64, que además de tener una jugabilidad bastante decente en comparación con el Arcade original, sonaba de miedo.

Captura de pantalla de Hyper Sports para Commodore 64 de Konami, 1985. La imagen muestra los sprites de nuestros atleta en la prueba de levantamiento de peso
C64: nuestro pixelado atleta levanta peso

Bajo un criterio personal, nuestro amado SID del C64 sonaba incluso mejor que los chips de sonido de la placa 6809 de Konami del Arcade original, y eso se notaba sobre todo en las melodías que salían de aquellos ordenadores domésticos de 8 bits como el Commodore. Todavía hoy es un gran placer poder escuchar el tema de Vangelis más recordado de Carros de fuego adaptado magistralmente, como no podía ser de otra forma, por Martin Galway, uno de los genios más grandes del sonido Chiptune de la historia.

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Logo olímpico con los 5 aros entrelazados: azul, amarillo, negro, verde y rojo



The Great Escape
La gran evasión
(1963)
Cartel La gran evasión, 1963

Hola de nuevo a todo el mundo, especialmente para los que adoramos el Cine.
Ahora le toca el turno a una película estupenda que cuenta con un reparto alucinante: Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough, James Coburn, James Donald, Donald Pleasence, David McCallum, Gordon Jackson, Angus Lennie, Hannes Messemer, John Leyton, Lawrence Montaigne, Nigel Stock...

Nos referimos a La gran evasión (The Great Escape), dirigida por John Sturges en 1963.

Cartel de La gran evasión con Steve McQueen en primer plano

Basada en la novela homónima del escritor australiano Paul Brickhill (1916-1991), famoso por sus novelas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, Sturges nos deleita con una inolvidable aventura en la que un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos, prisioneros en un campo de concentración nazi, planificarán la fuga más famosa del Séptimo Arte.

Fotograma de La gran evasión con Steve McQueen subido en una moto, al fondo un paisaje de campiña con suaves elevaciones y un pueblo al fondo
McQueen subido en la mítica Triumph Bonneville

La Banda Sonora

Hay que reconocer que el cine bélico nos ha dejado en el recuerdo míticas melodías que ya hemos publicado aquí en Tonos-Gratis.com.es como: Puente sobre el río Kwai, MASH o Apocalypse Now, y otras muchas que iremos publicando poco a poco.

Bernstein en 1981
Está claro que en nuestra colección no podría faltar el trabajo del genial compositor norteamericano Elmer Bernstein en La gran Evasión. A ritmo de marcha militar, el tema central de la película no deja a nadie indiferente ya que derrocha arte, buen gusto y optimismo.

Nada mejor que llevar siempre con vosotros esta joya musical en vuestros teléfonos móviles, o ¿por qué no?, como tono de alarma o despertador para afrontar con energía y alegría cada día.


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MÁS TONOS DE CINE


Videojuegos

Una vez más volvemos a realizar un apunte "cultopixelado". Es extraña la inexistencia de un videojuego inspirado en alguna popular película de acción y aventura, la lista es innumerable. Para The Great Scape (La gran evasión), existen dos referencias claras y directas a la cinta, una desarrollada por Denton Designs en 1986: The Great Escape (CPC, Spectrum, C64) y otra desarrollada por Pivotal Games en 2003 (PS2, Windows, Xbox). Esta segunda segunda adaptación no pasará a la Historia de los Videojuegos por su calidad, sin embargo, la adaptación de La gran evasión encargada por Ocean y publicada por Thunder Mountain en las máquinas de 8 bits es un todo un clásico que presenta una aventura isométrica en la que tendremos que medir muy bien nuestros movimientos para poder escapar de la prisión.

Captura de pantalla de carga del Commodore 64, The Great Escape, 1986
8 bit: Commodore 64

Carátula de The Great Escape para PS2 en 2003

Guiños a La gran evasión, especialmente a la mítica moto de Steve McQueen, existen a montones. Pero nosotros nos hemos quedado con un "plagio" directo al tema de Elmer Bernstein en un Arcade genial e indispensable: The Green Beret, Rush'n Attack en Estados Unidos, programado por Konami en 1985. En esta fantástica tragaperras tenías que ir acuchillando con tu boina verde a oleadas de enemigos a lo largo de varias fases con un frenético desplazamiento horizontal. Si eras lo suficientemente bueno y obtenías una gran puntuación como para estar en la tabla de mejores jugadores, mientras ponías tus iniciales, podías disfrutar del épico tema musical de Bernstein.

Carátula del casete del Green Beret, Imagine, 1986
Green Beret (C65), este título cumple 30 años

Por último deciros que los ports domésticos de Green Beret son muy numerosos pero destacamos la versión de Commodore 64 ya que poseía una genial melodía obra del Maestro Margin Galway. En este mix os ofrecemos un "Chiptono" irrepetible con el contundente sonido de la recreativa de Konami.

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13 Tonos
Castlevania
Konami
(1986)


Imagen: Castlevania - Historia de los Videojuegos


Logo Castlevania - cc:by-sa - Author: Mr Yahoo!!

¿Sabíais que cada 100 años Drácula, el Príncipe la Oscuridad, vuelve a la vida?
¿Y conocéis a Simon Belmont, el cazavampiros que lleva desde el año 1986 intentando acabar de una vez por todas con las fuerzas oscuras?
Pues entonces conocéis Castlevania, unos de los videojuegos más importantes de la Historia.

Imagen con la carátula del juego Castlevania, Konami, 1988

Castlevania nació en Japón en 1986, desarrollado por Konami en formato de disco flexible (Disquete). Para comprender bien este sorprendente dato tendríais que recordar también el famoso periférico de Nintendo para su consola Famicom: el FDS, Family Computer Disk System, un dispositivo que se conectaba a la Famicom mediante la introducción de un cartucho especial llamado RAM Adapter que nunca salió de Japón.

 Imagen del Family Computer de Nintendo : FamicomFamily Computer Disk System

La gran novedad del RAM Adapter, que disponía de 32 K. de memoria RAM, consistía en su función de almacenamiento temporal de los programas que se estaban ejecutando. En definitiva, una proeza importante: sería posible guardar los progresos de nuestros juegos a gran velocidad. También es necesario mencionar en este artículo que el primer juego en FDS fue The Legend of Zelda -del que hablaremos largo y tendido en otra ocasión- seguido de Metroid y Kid Ikarus.

Imagen con el tercer logo de Konami de 1998

La Corporación japonesa Konami, tras convertir su videojuego a la segunda generación de ordenadores domésticos MSX 2 bajo el título de Vampire Killer fuera de Japón, nos hizo esperar un par de años para poder disfrutar de este clásico en formato cartucho para nuestras flamantes NES. Así dio comienzo una divertida saga con un sistema de juego fantástico, una ambientación gótica muy conseguida y un montón de originales enemigos. Un reto repleto de plataformas, terror, acción y aventura.

Captura de pantalla del Castlevania para MSX 2

Tras el gran éxito de Castlevania, en 1990 apareció la segunda parte: Castlevania II : Simon Quest para la videoconsola de 8 Bits NES (Nintendo Entertainment System). Aunque dicen que segundas partes nunca fueron buenas, la verdad es que a nosotros este Castlevania nos parece otro título histórico por dos motivos fundamentales. Por un lado, este cartucho fundó los pilares de un estilo y de un sistema de juego que se repetiría a lo largo de todos los demás títulos de esta genial e innovadora saga; y por otro, porque Castlevania II posee una de las mejoras Bandas Sonoras Musicales en la Historia de los Videojuegos.


Títulos más relevantes

También en 1990 aparece una versión para la consola portátil de Nintendo, Game Boy: Castlevania: The Adventure que aportó nuevos conceptos a la serie como el látigo lanzallamas y la cuenta atrás. En 1992 se publica Castlevania III: Dracula's Curse para NES, una precuela que contaba la historia del ancestro de Simon, Trevor Belmont, y que fue el primero en introducir la posibilidad de elegir entre diferentes rutas. Ese mismo año aparecería Super Castlevania IV para la recién estrena videoconsola de 16 Bits, SNES (Super Nintendo). Castlevania IV hacer honor a su nombre ya que es un superjuego que aun hoy merece la pena jugar.

Portada del videojuego de la Super Nintendo: Super Castlevania 4

En 1996 llegó Castlevania: Drácula X, también para SNES, en el 2010 Castlevania se estrena en Wii con Castlevania: The Adventure Rebirth que no es un remake y en 2013 se edita otro título para Nintendo 3DS: Castlevania: Lords of Shadow Mirror of Fate, un juego desarrollado con elegancia y perfección por una compañía española en Mercury Steam.
Por último deciros que Castlevania se "separó" de Nintendo en 2014 con la segunda parte de Lords of Shadow Mirror of Fate, Castlevania: Lords of Shadow 2, disponible solamente para Xbox, PS3 y PC.

Bandas Sonoras de CASTLEVANIA : Politonos

Castlevania, NES, 1987

Captura de Castlevania 1, de 1987 para NES

La  primera banda sonora de la serie Castlevania fue encomendada a una joven y bella compositora japonesa llamada Kinuyo Yamashita. Hay que reconocer que Konami tenía buen olfato para el talento ya que Castlevania suponía el primer trabajo de Kinuyo en el universo de los videojuegos. Desde aquel día, Kinuyo Yamashita no paró nunca de componer geniales bandas sonoras como King Kong 2, Nemesis 2, Power Blade, Megaman The Wily Wars, Megaman X3, Casper, Big Mountain 2000, Medarot, Croc 2, Buffy the Vampire Slayer o Walk it Out, entre otras...

A continuación os dejamos con la melodía de la batalla contra el Jefe (Boss Battle) titulada Poison Mind, obra atribuida a Yamashita junto a Satoe Terashima y Hidenori Maezawa.

Nota: Como podréis haber observado en el título precedente, este Tono Castlevania que os ofrecemos procede de NES y no de FDS, por tanto no es la versión de origen de 1986 sino la de 1987, que también suena genial.

ESCUCHAR TONO 1:

Castlevania II: Simon's Quest, NES, 1988

Portada del cartucho de NES de Castlevania II: Simon's Quest para NES; 1988

Aunque muchos de los temas que se encuentran en el primer Castlevania fueron remezclados y reutilizados en títulos posteriores, nosotros hemos preferido jugar de nuevo a Castlevania II : Simon Quest porque nos encanta dar latigazos a diestro y siniestro, y sobre todo, porque esta banda sonora suena realmente bien. Para esta segunda entrega, Konami montó un equipo de tres músicos japoneses: Kenichi Matsubara, Kouji Murata y otra bella mujer: Satoe Terashima y el resultado de este magnífico trabajo titulado Bloody Tears lo hemos recuperado en Tonos-Gratis.com.es para todos los que amáis la Historia de los Videojuegos.

ESCUCHAR TONO 2:



Super Castlevania IV, SNES, 1991

Portada del cartucho de Super Nintendo de Super Castlevania IV, Konami, 1991

Nos saltamos Castlevania III Dracula's Curse (NES, 1989) para ofreceros una apabullante melodía del sexto nivel titulado Entrance Hall que puso a prueba el impecable sonido de la Super Nintendo. La Banda Sonora de Super Castlevania IV fue obra del dúo japonés Masanori Adachi y Taro Kudo.

ESCUCHAR TONO 3:


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Castlevania II: Belmont's Revenge, GB, 1991

Portada del cartucho de Castlevania II: Belmont's Revenge para la portátil en blanco y negro de Nintendo (GameBoy, 1991)

Tras el éxito en la portátil de Nintendo GameBoy de Castlevania The Adventure (1989) en 1991 Konami se sacó de la manga otro cartucho estupendo titulado Castlevania II: Belmont's Revenge que contaba con una banda sonora ejemplar dentro de la historia del chiptune atribuida al compositor japonés Hidehiro Funauchi

Aquí os dejamos este mix con algunos momentos inolvidables.

ESCUCHAR TONO 4:


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Kid Dracula, GB, 1993

Portada del cartucho del spin-off de Castlevania para GameBoy: Kid Dracula (Konami, 1993)

¿Recuerdas aquella parodia de Shinobi con Alex Kidd para la Sega Master System?  
Pues Konami hizo algo parecido con Castlevania publicando Kid Dracula en marzo de 1993. Un simpático y más que rejugable videojuego en el que el trabajo musical de Akiko Itoh demuestra otra vez más el potencial que todavía hoy sigue teniendo el chiptune de la GameBoy de Nintendo.

ESCUCHAR TONO 5:


DESCARGAR TONO 5

Castlevania Bloodlines, Megadrive, 1994

Portada del cartucho de Bloodlines para la Megadrive de Sega, Konami, 1994

No hemos podido resistir la tentación de ofreceros el sonido de la videoconsola de 16 bits de Sega (Genesis/Megadrive) con este "remake" del clásico tema de Vampire Killer, elaborado por Atsushi Fujio, Osamu Kasai y una invitada muy especial que llegó para quedarse en la serie: Michiru Yamane.

ESCUCHAR TONO 6:


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Castlevania Symphony of the Night, PlayStation, 1997

Portada del CD de Castlevania Symphony of the Night para Sony PlayStation, 1997 (Konami)

Es curioso saber que Symphony of the Night es una continuación directa de un Castlevania para Turbografx CD: Castlevania: Rondo of Blood. A diferencia de entregas anteriores de la serie, el juego se desarrolla en un castillo que el jugador puede explorar libremente utilizando multitud de caminos o rutas diferentes para llegar a uno de los 5 finales. 
En el apartado musical colaboraron guitarristas como Takayuki Fujiki y Nishimura Oh. Ya. Zi y la cantante Kahori Yamane que pone broche final a una gran Banda Sonora con un tema titulado I am the Wind. El éxito de esta "sinfonía" propició que un año más tarde surgiese una versión "ampliada" de este Castlevania para la malograda SEGA Saturn que nunca saldría de Japón. Aunque la canción final es bastante buena, nosotros hemos preferido regalaros este contundente y guitarrero Preludio que suena así de bien en la primera videoconsola de Sony: la PlayStation.

ESCUCHAR TONO 7:


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Castlevania, Nintendo 64, 1999

Portada del cartucho de Castlevania para la Nintendo 64, Konami, 1999

En 1999 Konami dio el salto a las 3D con un fabuloso Castlevania para la Nintendo 64. Una joya casi olvidada que tiene una Banda Sonora increíble, obra de los compositores Masahiko Kimura, Motoaki Furukawa y Mariko Egawa, bajo la dirección de Tomoya Tomita

Aquí os dejamos esta Introducción, interpretada al violín por Tomokuni Katayama que os va a dejar atónitos.


ESCUCHAR TONO 8:


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Castlevania: Harmony of Dissonance, GBA, 2002

Portada del cartucho de la portátil de Nintendo GBA, de Castlevania: Harmony of Dissonance, Konami, 2002

La "Armonía de la Disonancia" supuso el segundo Castlevania para la potente portátil Game Boy Advance de Nintendo tras Circle of the Moon (GBA, 2001). Un estupendo título de acción RPG con interesantes novedades y sorpresas que contaba con una Banda Sonora algo "disonante". Sin embargo, también posee una breve e intensa música que nos da la bienvenida en la pantalla de título que merece la pena rememorar. 

Obra atribuida a Kiyohiko Yamane, Soshiro Hokkai y Michiru Yamane. Ésta última fue la compositora del escenario Extra.

ESCUCHAR TONO 9:


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Castlevania: Lament of Innocence, PS2, 2003

Portada del DVD de Castlevania: Lament of Innocence para Play Station 2 en 2003 (Konami)

En 2003 Castlevania conquistó los 128 bits de la videoconsola más vendida de la historia: la Sony Play Station 2 con Lament of Innocence, un título en 3D que supuso la precuela de todos la saga hasta el momento y que explican la conexión y la interminable guerra entre la familia Belmont y Drácula. El apartado sonoro roza la perfección y es obra de nuestra admirada Michiru Yamane. 

A continuación os dejamos este Tono Gratis de larga duración que es una auténtica delicia.

ESCUCHAR TONO 10:


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Castlevania: Dawn of Sorrow, NDS, 2005

Portada del cartucho de Castlevania: Dawn of Sorrow para Nintendo DS, Konami, 2005

En 2005, justo un año tras la publicación de Aria of Sorrow (GBA) apareció el primer Castlevania para la consola portátil táctil de dos pantallas de Nintendo, la DS. Se trata de un juego pletórico y con una Banda Sonora excepcional, otra vez bajo la composición e inspiración de Michiru Yamane.

Aquí os dejamos este mix con varios momentos alucinantes.

ESCUCHAR TONO 11:


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Castlevania: The Dracula X Chronicles, PSP, 2007

Portada del UMD de Castlevania: The Dracula X Chronicles, PSP, 2007, Konami

Las Crónicas de Drácula X fue un gran título específico para la portátil de Sony, la PSP, que en realidad consistía en un remake de Castlevania: Rondo of Blood (TurboGrafx CD, 1993). Un apartado musical soberbio obra de Michiru Yamane junto a otros artistas como Masanori Akita, Yuichi Tsuchiya, Akihiro Honda y Yasuhiro Ichihashi.

Aquí os dejamos este bello Réquiem.

ESCUCHAR TONO 12:


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Castlevania: Lords of Shadow, PS3, 2010

Portada del disco de Castlevania: Lords of Shadow para PS3, 2010


Fue el estudio madrileño Mercury Steam el encargado de llevar la saga Castlevania a la PlayStation 3 de Sony. Un trabajo intachable que ha supuesto la consagración de este desarrollador español que ha sabido demostrar lo que es capaz de hacer. Lords of Shadow es un Videojuego sublime que ha recibido el reconocimiento del público y la prensa especializada por su calidad, planteamiento y jugabilidad.
La Banda Sonora también es magistral y fue compuesta el maestro Óscar Araujo. Aquí os dejamos este tema de Belmont.

ESCUCHAR TONO 13:


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Si has llegado a este punto del artículo, estamos bien seguros de que es porque te gusta la música y los videojuegos. Y sin duda alguna, la serie Castlevania es es un clásico inmortal, como algunos de sus protagonistas, perfectamente integrados sobre un marco visual y sonoro, endemoniadamente absorbente. 

Hasta la próxima.

Texto y selección: Gelosoft
author
by:JuanBeat/Gelosoft
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